SolardustEl colectivo de artistas del video-mapping Quiet Ensemble hace esta especie de…
Coyote VS Acme
(o qué tienen en común el Correcaminos y Spiderman)
Lo aplaudible de «Coyote VS ACME» (Dave Green, 2026), la reciente película animada del famoso Carnivorous vulgaris que se desvive por atrapar a su veloz presa, no son las risas, explosiones y golpes, ni el desfile de personajes clásicos que todos sabíamos que sin duda serían mostrados o referenciados al decidir ir a ver una película basada en «El correcaminos» y otros personajes del universo Looney Tunes, tan memorable para quienes fuimos niños «criados» por la TV al menos en en las últimas 4 décadas del siglo pasado…
Tampoco es su despliegue visual, que a pesar de ser animación «tradicionalmente dibujada» (2D) pues sí tiene su mérito al integrar de forma bastante convincente a estos personajes de Warner Bros., tan entrañables en la cultura norteamericana desde la 2da guerra mundial, pero ahora con live action, en escenarios y con actores reales, lo que sin duda sigue siendo todo un reto técnico, casi tanto como lo fue hacer a «Roger Rabbit«, allá como por 1988.
Tampoco fue su tono «progre», algo ya dado por hecho en todo el cine familiar de hoy en día, y donde un personaje que siempre fue el «castigado» -muy brutalmente, diría yo, aun para una caricatura- y dentro de lo que sigue siendo debatido como una de los programas «para niños» más violentos que han existido, ahora se desenvuelve en un mundo lleno de justicia social, inclusión, y derechos humanos, de los animales (y de las caricaturas, claro), además de presentar situaciones que se desenvuelven en un entorno, digamos, muy polite, y en donde una de las premisas entendidas desde los primeros teasers es que el coyote decide demandar a la empresa ficticia ACME® por la siempre fallida calidad de todos sus productos.
Ni si quiera fue por toda la demanda y expectativa que tanto detonó el proyecto en fans y redes sociales, desde meses antes de conocerse las primeras imágenes de cómo luciría esta nueva película (de eso compartí algo por aquí), o por sus campañas de difusión y lanzamiento, algunas bastante creativas, como la que se hizo aquí en México con el coyote presentando su denuncia ante las oficinas de la Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor).
Lo que la hace adorable -y el éxito en taquilla que actualmente ya devino- es que literalmente acabas soltando lagrimitas por el mentado monigote en el clímax de la historia, lo que narrativamente es una cátedra de como aprovechar la nostalgia de forma 100% efectiva…
Así que no espoileo más, pero si acostumbraban de ver esta u otras caricaturas de Warner cuando eran niños, esto seguro les va a gustar. Claro, no hay que esperar un gran mensaje, ni reflexión filosófica profunda, ni una obra cinematográficamente trascendente… solo divertirse, que vaya, es una razón suficiente y tan válida para entra a una sala de cine como cualquier otra (y de las más antiguas desde que se inventó esta curiosa forma de arte que tanto seguimos amando a pesar de ser ya un «viejito» de 130 años).
Pero no me crean a mí, piensen mejor que por algo una película «familiar», de dibujos animados y hasta de presupuesto «moderado» (72 millones de dólares) tiene tan solo en su primer fin de semana una sorprendente calificación de 96% en páginas de crítica como Rotten Tomatoes.
(quedando por encima de muchas otras joyas fílmicas que a muchos cinéfilos fácilmente podría ofendernos que deje atrás)
https://www.youtube.com/watch?v=kMsiD1Nky5I
¿Porque me parece interesante todo esto?
Ya había leído hace poco un artículo con una apreciación similar y sobre otra de las películas más esperadas y exitosas de este verano: la de «Spider man: Brand new Day«, donde la página de marketing Merca2.0 analiza en un artículo cómo es que, frente a otros fracasos de entregas recientes de Marvel, la historia del joven arácnido se ha sabido mantener en el «trono » de los super héroes mas taquilleros no porque sea el más fuerte, el que ofrece mas acción, poderes, efectos , o despliegue visual… sino porque simplemente es con el que más ha sabido construir el lado emocional de forma correcta -por no decir el más «sentimental»- del personaje, a través de sus secuelas y, con la evolución de una compleja historia de amor con MJ, dentro de los muchos dilemas en su vida, mucho mejor construida que con otros de los muchos y magníficos héroes y comics que Marvel tiene:
Mientras Hollywood busca una explicación para el histórico desempeño de Spider-Man: Brand New Day en taquilla, una interpretación comienza a ganar fuerza. El récord no se explica únicamente por la magnitud de la franquicia ni por sus efectos especiales, sino por una estrategia narrativa que Marvel construyó durante casi una década: convertir la relación entre Peter Parker y MJ en el verdadero motor emocional de la saga… Durante los últimos años, la industria del entretenimiento habló insistentemente sobre la llamada “fatiga de los superhéroes”. Varias producciones del género registraron resultados por debajo de las expectativas y surgió la percepción de que el público comenzaba a perder interés. Sin embargo, Spider-Man: Brand New Day rompió esa narrativa con el mayor estreno global de la historia. Más allá de la espectacularidad visual, distintos analistas coinciden en que el éxito responde a una construcción emocional que pocas franquicias lograron desarrollar con tanta consistencia. En otras palabras, Marvel vendió una emoción antes que una secuencia de acción…
Se confirma que cualquier historia o narración que es llevada a la pantalla, chica o grande o incluso a otros medios (impresos, sonoros, interactivos, yo que se), aparentemente solo alcanzará mayor popularidad si tiene bien checado ese «layer» de valor que involucra lo humano, lo sentimental, y hasta lo «telenovelezco».
La razón de esto no es difícil de entender. A los seres humanos les encantan los finales felices porque el cerebro reacciona con una fuerte liberación de dopamina y oxitocina (hormonas que forman parte del famoso «cuarteto de la felicidad«), al ver que los problemas se resuelven de forma positiva. Pero esa «recompensa química» no es lo único, a nivel psicológico también suceden cosas:
– Hay una sensación de orden, la vida real suele ser confusa e impredecible; un final feliz aporta un cierre claro y satisfactorio que da sentido a todo el recorrido.
– Se fomenta la esperanza y empatía, al ver que los protagonistas vencen las dificultades nos hace sentir que los problemas propios también pueden resolverse.
– Incluso se propicia una evasión de la realidad, en un mundo lleno de complicaciones cotidianas y grises, los desenlaces alegres ofrecen un espacio seguro para escapar del estrés y la incertidumbre.
(en el cine esto es aún más potente, pues al encerrarnos en una sala oscura con una pantalla gigante, se absorbe toda nuestra atención visual, anulando el entorno real y nuestra subjetividad, y activando lo que llaman el «efecto voyeur«. Nos volvemos invisibles, lo que reduce nuestras defensas psicológicas y nos permite habitar la mente, los conflictos y las emociones de otros personajes como si fueran los nuestros.)
– Por último, hay un mejor impacto en la memoria. La psicología demuestra que el final de una experiencia determina por completo cómo la recordamos y valoramos, prefiriendo siempre un cierre satisfactorio.
Creo que eso es lo rescatable en todo esto. Lo emocional vende, y vende muy bien. Tómenlo como una buena lección de cómo triunfar en Hollywood y otros tipos de industrias audiovisuales destinadas a medios masivos.
Si es que eso es lo que les prende.
Listo, eso es todo amigos , D
Green Man
Ian Dodd– Green Man, 1996
Me intrigó la obra fotográfica de este reconocido artista y fotógrafo australiano de Sídney (ya finado en 2022), ampliamente conocido en el panorama artístico de su país, y conocido por capturar la magia de lo cotidiano, explorando temas que oscilan entre lo humano, lo erótico y lo excéntrico. Su trabajo suele centrarse en la fotografía en blanco y negro, dotando a espacios neutrales o suburbanos de un misticismo y un aire de “otro mundo”.
No he encontrado que Ian tenga algún sitio propio ni redes sociales (por lo mismo, no hay más ligas para redirigirlos), así que lo poco que se puede ver de él es en algunas de las galerías donde ha expuesto, como esta, esta o esta…
Listo, no se que más decirles… esta foto en especial -la que les comparto- me pareció extrañamente disturbing. Supongo que de aquí pudo haber salido esa broma famosa del «Texas Bush Man«, que seguramente todos hemos visto por ahí en internet.
Por su atención gracias.
https://searchthecollection.nga.gov.au/artist/17170/ian-dodd
Fix it, don’t ditch it
(o sobre cómo combatir el Colonialismo de la Basura)
Me pareció increíble ver que marcas de ropa y moda del tamaño de Levi’s o Uniqlo están tomando acciones concretas para combatir todos los desechos y la contaminación que esta industria genera cada año
En San Francisco (California), Levi’s creó un curso de costura a mano para estudiantes de secundaria después de determinar que muchos miembros de la Generación Z carecían de las habilidades de costura necesarias para satisfacer su interés por las compras en tiendas de segunda mano y la sostenibilidad.
Estos cursos apoyan el principio de “Fix it, don’t ditch it” (lo que em español, significa algo como “arréglalo, no lo botes” o “repáralo en lugar de tirarlo”), y en ellos los empleados dedican 90 minutos a instruir a los adolescentes en cuatro tareas: coser un botón, hacer un dobladillo, remendar un agujero y arreglar un desgarro.
Si bien las casas de moda de lujo y algunos minoristas especializados como Patagonia y LL Bean han ofrecido reparaciones de productos durante décadas, el concepto se ha popularizado. El gigante de los vaqueros Levi Strauss & Co., la cadena de ropa informal Uniqlo y el minorista económico Primark son algunas de las empresas de ropa que esperan conquistar a los compradores de la Generación Z con aguja e hilo.
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Uniqlo, que se centra en prendas básicas atemporales, ofrece una gama de servicios posventa, que incluyen reparaciones, remiendos decorativos sashiko, bordados y rediseño creativo. Disponibles en 75 de las aproximadamente 2500 tiendas del minorista japonés de gran consumo en todo el mundo, los servicios se promocionan como una extensión nacional del ciclo de vida del producto. Proporcionarlos también fortalece la conexión de Uniqlo con los clientes, dijo Jean-Emmanuel Shein, director de responsabilidad corporativa global de Uniqlo USA.
Kate Fletcher, profesora de sostenibilidad, diseño y sistemas de moda en la Universidad Metropolitana de Manchester (Inglaterra), afirmó que, si bien considera que las iniciativas de reparación de las grandes cadenas minoristas son bienintencionadas, duda que tengan un impacto ambiental significativo.
«La principal fuente de impacto del sector de la moda se debe a la sobreproducción de prendas y al creciente volumen de ropa confeccionada», explicó Fletcher. «La reparación de una prenda en tienda se realiza además de este aumento en la producción, no en lugar de él».
Como sea, la iniciativa está siendo aplaudida por mucha gente, sobre todo considerando que cualquier ayudas es buena al ver algunos ecocidios tan graves que esta industria provoca, como el que ocurre en el desierto de Atacama, Chile, donde anualmente se tiran cerca de 40 mil toneladas de ropa que ni siquera es vieja o usada, ¡¡es ropa usada que nunca se vendió!!
La ropa desechada de Europa llega aquí debido a la importación masiva de excedentes de la moda rápida (fast fashion) a través del puerto libre de impuestos de Iquique (Zona Franca o Zofri). Lo que no se logra vender en los mercados locales o reexportar se desecha de forma ilegal en vertederos clandestinos del desierto al no estar permitido en los rellenos sanitarios formales
Los desechos de ropa de Europa y otras regiones del Norte Global terminan en el desierto de Atacama debido a un vacío legal y logístico en el comercio internacional de ropa usada y la moda rápida (fast fashion). Chile funciona como un nodo central de reventa, pero el volumen que recibe supera drásticamente la capacidad de absorción del mercado, dejando miles de toneladas varadas en el desierto
La montaña de 60,000 toneladas de ropa procedente de Europa que Cada año, Europa descarta millones de prendas que recorren miles de kilómetros hasta terminar en el lugar más inesperado: el desierto de Atacama, en el norte de Chile. Allí, junto a la ciudad de Alto Hospicio, se acumula una montaña textil de más de 60.000 toneladas visible desde el espacio, según la aplicación SkyFi. “Podemos confirmar que la enorme pila de ropa en el desierto de Chile existe y está creciendo”, apuntó la empresa en sus redes sociales. La ONU ha calificado de “emergencia ambiental y social para el planeta”.
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Las investigaciones llevadas a cabo por la ONG Ekō y el colectivo chileno Desierto Vestido han identificado las marcas más presentes entre los montones de prendas abandonadas, y el resultado es un catálogo amplio de firmas: H&M, Zara, Hugo Boss, Adidas, Levi’s, Old Navy, Under Armour, Tommy Hilfiger y Nike, entre otras.
https://www.infobae.com/espana/2026/07/22/la-montana-de-60000-toneladas-de-ropa-procedente-de-europa-que-crece-cada-ano-y-se-puede-ver-desde-el-espacio/
Este fenómeno, que es parte de una crisis mundial conocida como colonialismo de la basura, no es un caso aislado. Por desgracia, son famosos también los basureros del mercado de Kantamanto y la Laguna Korle, en Accra (Ghana), el mercado de Gikomba, en Nairobi (Kenia), o el Río Buriganga, en Daca, (Bangladés), entre otros en países en desarrollo (el Sur Global) y una crisis global de corresponsabilidad que conecta los hábitos de consumo del primer mundo con la falta de infraestructura de los países receptores.
Por suerte, se sabe que la Unión Europea está liderando una ofensiva regulatoria histórica para frenar el fast fashion. Lo hace principalmente a través de la Directiva Marco de Residuos revisada y el Reglamento de Ecodiseño – ESPR (Ecodesign for Sustainable Products Regulation), aplicando el principio de “quien contamina, paga”.
Francia es el primer país europeo en aprobar un impuesto contra la moda rápida. En junio de 2025, el Senado dio luz verde a una ley que introduce un sistema de penalización progresiva por prenda (bonus-malus).
Aunque bueno, como deben saber, los “impuestos y aranceles” muchas veces no dan soluciones, sino solo enriquecimiento. Y ojo con esto, porque muchos también han hecho buen negocio con este discurso “ecológico”.
Por ejemplo, escuché por ahí el rumor de que marcas deportivas como Nike o Adidas se comprometieron a usar materiales más degradables en sus tenis, fibras más degradables en sus telas y plásticos más resistentes en suelas (investíguense sobre la hidrólisis, el “cáncer de los tenis”), pero siguen usando pegamentos industriales mas baratos y rápidos de aplicar donde antes tenían costuras con hilos que resultaban en un producto de mejor calidad. Además se ha dicho que el adoptar materiales degradables es solo con el fin de acortar su vida con ese pretexto, y con eso, vender más producto.
Déjenme decirles que eso se basa en un mito -tanto la práctica como el principio en el que se basa- pues es bien sabido que, en ropa como en cualquier otro tipo de consumible, el producto mas ecológico siempre será el que más dure, no el que menos lo haga.
Por eso me gusta más que las marcas tomen compromisos con acciones como las de Levi’s y Uniqlo que les comparto, más encaminados hacia una concientización e involucramiento del cliente en prácticas sustentables y de “know how” que parecen nuevas, aunque realmente son olvidadas y de antaño.
Seguramente muchos de ustedes recodarán como tu abuelita te podía hacer casi de todo tipo de trabajo de costura, en casa y con su máquina Singer, desde una bastilla hasta un disfraz para Halloween. Bueno, pues parece que eso es a lo que vamos atener que regresar.
Necesitamos soluciones efectivas, no aparentes, como tantas otras que hacen “marketing verde” (Greenwashing), donde se añaden y promocionan estas pequeñas líneas “sustentables” para aliviar la culpa del consumidor y la propia, pero sin descartar en absoluto sus demás líneas de productos que sí contaminan y que son los que más siguen produciendo y comercializando.
En mayo, H&M se unió a Primark, ThredUp y decenas de otras empresas de moda y textiles para firmar una declaración que instaba a los gobiernos de Norteamérica y la Unión Europea a adoptar políticas fiscales que hicieran rentable la reparación y la reventa de ropa.
En fin, supongo que al menos dándoselos a conocer ya se da un pequeño paso (del desconocimiento total a una mínima noción del problema). Combatir la moda rápida o fast fashion requiere cambiar nuestros hábitos de compra y consumo. Podemos frenar este impacto al reducir las compras impulsivas, comprar ropa de segunda mano, cuidar y reparar las prendas que ya tenemos, y apoyar a marcas locales o de producción ética que apuestan por la economía circular.
Difundan esto ustedes también, si quieren. Sobre todo con la gente joven, pues no solo son los que más consumen moda de este tipo, sino además porque son ellos los que más van a sufrir las consecuencias de esta explotación y desgaste del planeta en el futuro (o peor aun, verán a sus hijos sufrirlas).
HT to Fast Company
“La mejor almohada es una conciencia tranquila…”
(“Ein gutes Gewissen ist ein sanftes Ruhekissen”)
-proverbio alemán
La cultura germana es muy rica en refranes y dichos populares que reflejan la sabiduría y la historia de su pueblo, con ideas universalmente famosas como “Morgenstund hat Gold im Mund” (el que madruga, oro en la boca) o “Übung macht den Meister” (la práctica hace al maestro).
Tomando unos cursitos de alemán, me encontré por ahí algunos proverbios y refranes menos populares en otras partes del mundo pero famosos en este país. Hay algunos bastantes curiosos cuyo origen no tenía claro (como el que les comparto acá arriba)… y otros que la verdad en mi vida había escuchado y me dio gusto conocer.
La riqueza de estos refranes (Sprichwörter, les dicen) e idiomas (Redewendungen) se debe a que actúan como un registro histórico vivo de la evolución social, legal y religiosa del país. Y a diferencia de otras culturas donde los refranes provienen mayoritariamente de la literatura, el acervo germano está profundamente ligado a las prácticas de la Edad Media, los gremios de artesanos y hitos históricos clave, usando elementos del bosque, animales y la vida rural para explicar situaciones humanas.
Aquí les dejo un par de compilaciones con traducción de algunos de ellos (1, 2). El más divertido sin duda es el de la salchicha:
“Lles hat ein ende, nur die wurst hat zwei”
(“Todo tiene un final… excepto la salchicha, que tiene dos”)
#joya 👌🏼😆
Ya mejor ni explicar lo que significa, ¿verdad?…
Pachucos
Me pareció interesante el origen de esta palabra “pachuco”, algo incomprendida hoy pero parte de una cultura emergente clave durante la primera mitad del siglo pasado.
Veamos el contexto completo. La movilización de mexicanos hacia Estados Unidos ha sido constante y fue intensificada por las políticas migratorias impulsadas por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. En 1930 la mano de obra latina fue de vital importancia para el sustento estadounidense, llegando a contabilizarse cerca de 3,5 millones de mexico-americanos, principalmente en las periferias de California y Texas. Los latinos fueron la segunda etnia más importante del país, sólo por debajo de los afroamericanos.
Hay que comprender que el modelo familiar estadounidense del siglo pasado está cimentado en el mando de un padre sobre todos los integrantes del hogar. Al iniciar la Segunda Guerra Mundial, muchos jefes de familia tienen la necesidad de abandonar el país, dando más libertad a algunos jóvenes de salir a las calles. Esto se ve reflejado en el aumento de la criminalidad, especialmente entre los suburbios.
Los mexicanos residentes en aquel país no fueron la excepción. Se enlistaron en el ejército cerca de 375 000, con la promesa de que, a su regreso, tendrían la documentación necesaria para ser considerados ciudadanos americanos y todas las ventajas que ello traía. Mientras tanto, aquellos que no tuvieron la necesidad de unirse al frente de batalla fueron blanco de la marginación y la xenofobia por una población conservadora.
Faltos de una identidad que los acogiera, tuvieron la necesidad de crearla. Convirtieron los barrios como su espacio de esparcimiento y desarrollo, defendiéndolo de otras pandillas. La principal ciudad en la que se asentaron fue en Los Ángeles, la cual fue el centro de organización política de la lucha chicana, llegando a formar una comunidad de 240 000 en 1930; también estaban presentes en otras urbes californianas, como San Diego, y en algunas partes de Texas, como San Antonio o El Paso.
https://es.wikipedia.org/wiki/Pachuco
El término pachuco Surgió en la década de 1930 en la zona limítrofe entre México y Estados Unidos, expandiéndose rápidamente hacia ciudades californianas como Los Ángeles.
El origen de su nombre tiene diversas versiones. Se menciona a un joven originario de Pachuca, Hidalgo, que lideró una banda ruidosa y con vestimenta peculiar;
Otra teoría(una delos más aceptadas) proviene de la frase popular «vamos pal’ Chuco», una forma abreviada de referirse a la ciudad de El Paso, Texas, cruzando desde Ciudad Juárez, Chihuahua. Los migrantes mexicanos y habitantes fronterizos deformaron el nombre de El Paso hasta llamarlo de cariño o arraigo «El Chuco», término que fue expandiéndose rápidamente hacia ciudades californianas como Los Ángeles.
A El Paso, Texas, le empezaron a decir «El Chuco» debido a una deformación del espanglish originada por una famosa fábrica de calzado llamada «Shoe Company» (comúnmente abreviada como Shoe Co.). La fábrica: A inicios del siglo XX, esta compañía de zapatos en El Paso empleaba a miles de obreros que cruzaban diariamente desde Ciudad Juárez.
Con el paso del tiempo, la frase «voy al Shoe Co.» se transformó en «vamos al Chuco». La expresión fue tan popular que dejó de referirse únicamente a la fábrica para convertirse en el sobrenombre oficial de toda la ciudad de El Paso, e incluso de los Estados Unidos en general dentro de la jerga fronteriza…
Lo demás ya es historia. A la persona que viajaba o residía temporalmente allí se le comenzó a nombrar «pachuco», y con esto nació toda una subcultura. Los jóvenes adoptaron el famoso zoot suit, un conjunto de saco largo con hombreras anchas y pantalones abultados. Otras accesosios comunes, y que por lo general gustaban por llamativos y exagerados son el sombrero de a la ancha con todo y su pluma, el reloj de bolsillo con so cadena (leontina) y/o los zapatos bicolor de charol negro con su solapa (o lengüeta) blanca por encima.
El Lenguaje: Crearon el «caló» (el famoso “espanglish”), una mezcla única de ampañol, inglés y jerga popular. Se convirtió en un símbolo de resistencia juvenil frente a la discriminación de la época.
https://www.mexicodesconocido.com.mx/los-pachucos-la-moda-de-los-mexicanos-que-fue-perseguida-en-el-siglo-xx.html
¿Fue una creación totalmente nueva?
No (casi nada lo es), muchos pachucos lo que realmente hicieron fue copiar el estilo de moda de artistas de ese tiempo, Cab Calloway, Count Basie, Duke Ellington y otros músicos afroamericanos del jazz urbano de las décadas de 1930 y 1940 lo popularizaron primero en New York, Chicago o Detroit como una expresión de ritmo, elegancia y libertad de movimiento para bailar swing y jazz (el boom musical de aquel momento).
En México el fenómeno llegó de manera similar, siendo el estilo adoptado por varias personalidades famosas como el comediante German Valdez «Tintan», Adalberto Martínez «Resortes«, Manuel «El Loco» Valdés (Hermano menor de Tin Tan) en múltiples sketches cómicos de televisión y presentaciones en vivo, adoptó la vestimenta del zoot con colores llamativos para complementar su humor irreverente y extravagante. Y en lo musical, estos agregaron a sus gustos ritmos como el danzón, la rumba, chachachá y sobre todo, su amado mambo (que de hecho fue un éxito en todo el mundo, pero a pesar de ser cubano, fue en México donde se perfeccionó, popularizo y comercializó)
El movimiento trascendió por todo el mundo, desde Europa hasta Asia. En Hollywood las películas se musicalizaron con esta música desde los 50s. Y visualmente, la identidad también llegó para quedarse. No solo por las pelis de Tintan y las modas de vanguardia en E,U., en muchas caricaturas clásicas (de WB y Hanna Barbera principalmente), los lobos y otros personajes «astutos» (o al menos dicharacheros) salen vestidos de zoot. También se dice que en cierto modo, personajes del norte como Eulalio González «El Piporro«, adaptaron o se inspiraron en algunos elementos de esta moda extravagante de ciudad a sus atuendos campiranos.
Hoy en día parece una identidad olvidada (como «los rebeldes» de la época de nuestros abuelos). Pero no del todo, aún podemos verla en varios clásicos del cine mexicano y hasta en productos mucho más actuales, como en el personaje de la película «La máscara» (Chuck Russell, 1994), interpretado por Jim Carrey, así como en algunos músicos como Rolando Ortega, el vocalista de La Maldita Vecindad, quien no solo canta el famoso tema al respecto («Pachuco«, El Circo 1991), sino que además asume por completo esta identidad haciéndose llamar «Roco Pachucote» y hasta se atavía con atuendos que juegan con motivos de ese estilo de vestimenta en muchas de sus presentaciones.
Veanlos aquí cerrando el 1er. día del famoso festival mexicano de música Vive Latino de este año (2026):
https://www.youtube.com/watch?v=EX_-1FAsfPI
Los pachucos son importantes hoy en día porque representan la primera expresión de resistencia cultural mexico-americana, el origen del chicano como puente binacional y un símbolo vigente de identidad fronteriza y de orgullo migrante. Su legado trasciende como un manifiesto vivo a través de la moda y la actitud y como una memoria aún bastante viva en la cultura popular.
¿Padre no? Gracias por leerme
Halifax Oyster Festival
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La mascota oficial del Halifax Oyster Festival en Nueva Escocia es una ostra antropomórfica llamada Pearl, que tiene más de una docena de ojos, patas largas y unos labios rojos muy sensuales…
(aunque al mismo tiempo parece personaje de alguna película de body horror, como esas que hacían Cronenberg o Carpenter en los 80s).
Esta peculiar elección de mascota fue idea de Christine Oreskovich , editora del periódico local The Coast y principal organizadora del festival, quien habló con la CBC en 2022 sobre los orígenes de Pearl…
El Halifax Oyster Festival, celebrado en la capital y ciudad más grande de la provincia de Nueva Escocia, es el evento de ostras más grande de Canadá, celebrado anualmente a finales de septiembre en el paseo marítimo de Halifax desde 2015. El festival reúne a productores locales, mariscos frescos y bebidas artesanales en varias sesiones de degustación.
Aquí pueden ver varias foto/videos de la mascota en un reciente articulo de Lauging Squid.
Lo siento, se que parece algo bizarro el dato…
(pero ya saben, en este blog desayunamos “bizarro”)
De nada.
Biocapacidad del planeta
Hoy, 31 de julio, México comienza a consumir más recursos que los que la tierra puede regenera.
En otras palabras, es el día en que se agotaría el presupuesto anual de biocapacidad del planeta si todos los habitantes de la Tierra consumieran tanto como los residentes de ese país en particular.
🌍Aún hay esperanza, cada decisión que tomamos como sociedad en las políticas públicas y los modelos de producción puede ayudar a retrasarla…
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El Día del Sobregiro Ecológico («Earth Overshoot Day» en inglés) es un estudio promovido principalmente por la organización internacional Global Footprint Network, junto con el centro de estudios New Economics Foundation y la colaboración de WWF, y marca la fecha en que la demanda de recursos y servicios ecológicos por parte de la humanidad en un año determinado supera la capacidad de regeneración de la Tierra en ese mismo año. El cambio climático, la pérdida de biodiversidad y los fenómenos meteorológicos extremos (entre otros) son algunos de los impactos del sobregiro ecológico global.
Supongo que es algo así como la medición que hacen con el famoso Doomsday Clock, un reloj simbólico que muestra qué tan cerca está la humanidad de la destrucción total. Fue creado en 1947 por el Boletín de Científicos Atómicos. Solo que el Overshoot Day es menos conocido, se hace desde hace menos tiempo (2006), y aquí en lugar de hablar de toda la vida de nuestra especie, es a nivel mas local (se hace una medición para cada país) y habla de los recursos propios y sostenibles que necesitaríamos para poder sobrevivir. Y como en el otro, por desgracia, aquí también salimos cada año un poco más «endeudados» en ello.
Como sea, ambos son metáforas científicas diseñadas para alertar a la humanidad sobre su propia destrucción
Bueno, ya lo conocen , )
However, thriving lives within the means of our planet are not out of reach. In the Power of Possibility, we highlight ways for each country, city, or business to ready themselves for a world increasingly defined by overshoot. These responses also #MoveTheDate of Earth Overshoot Day.
https://overshoot.footprintnetwork.org/
Moffat Takadiwa
Sí, las piezas de este escultor contemporáneo de Zimbabwe parecen una especie de arte primitivo, que rescata o recrea alguna forma de cultura autóctona de su propio continente. Ya nada más desd ahí , son muy bellas. Pero véanlas más de cerca, hay mas post-modernidad y mas elementos de la era post-internet de lo que a simple vista se ve.
Y eso las vuelve fascinantes…
Cuando Moffat Takadiwa (n. 1983, Hurungwe) ve un montón de basura —piezas de tecnología vieja, artículos de cuidado personal, ropa— no ve simplemente un montón de trastos. Este artista, residente en Harare, Zimbabue, ha dedicado casi dos décadas a recolectar miles y miles de piezas de plástico y metal extraídas de vertederos cercanos al barrio de Mbare, donde montones de residuos electrónicos, también conocidos como e-waste , terminan en vertederos ilegales. En su estudio, vastas colecciones de objetos coloridos se clasifican meticulosamente.
Takadiwa es conocido por sus elaboradas esculturas hechas con lo que él describe como “residuos de consumo cotidianos”: teclas de computadora desechadas, cabezales de cepillos de dientes, peines de plástico, botones y más. Los colores, las texturas y la pátina del desgaste y el paso del tiempo crean patrones que resultan tentadores de describir como “orgánicos”, aunque los materiales sean todo lo contrario…
Puede seguir a Moffat en algunas de las galerías donde expone (Semiose, Tyburn) o en sus redes sociales (IG, FB).
Háganlo, les va a encantar su obra
HT to This is Colossal , )
https://www.thisiscolossal.com/2026/04/moffat-takadiwa-the-crown-sculptures-post-consumer-waste-africa/
La multa de Google
(O porqué “El colapso es una opción, no un destino.”)
Google enfrenta una multa millonaria de 890 millones de euros, impuesta por la Unión Europa por prácticas monopólicas… lo que parece no afectarle mucho (considerando lo que está empresa factura anualmente), pero podría cambiar para siempre su modelo de negocio:
La Comisión Europea impuso una sanción conjunta de 890 millones de euros a Google por cometer dos infracciones a la Ley de Mercados Digitales (DMA, por sus siglas en inglés). El Ejecutivo comunitario acusó a la empresa tecnológica de aprovechar ilegalmente su posición de liderazgo en el mercado de las búsquedas en línea para dar preferencia a sus propios productos y de impedir que los desarrolladores dirijan libremente a los usuarios hacia sistemas de pago alternativos a Google Play.
En 2023, Google fue designado como guardián de acceso en virtud de la DMA. Esta clasificación obliga a la empresa a aplicar condiciones de competencia transparentes, justas y no discriminatorias dentro de sus servicios, considerados esenciales para el ecosistema digital. La normativa impide que la compañía otorgue un trato preferencial a sus propios productos y servicios frente a la oferta comercial de sus competidores.
Teresa Ribera, vicepresidenta ejecutiva para una Transición Limpia, Justa y Competitiva de la Comisión Europea, reiteró que “Google no ha cumplido con el cumplimiento efectivo de la Ley de Mercados Digitales, y hoy hemos tomado medidas decisivas pero equilibradas para sancionar estas infracciones. Los mejores productos deben tener éxito porque son mejores, no porque sean propiedad de la empresa que ejecuta el motor de búsqueda. Y los consumidores europeos tienen derecho a que los desarrolladores de aplicaciones les digan dónde suscribirse a las mejores ofertas, incluso cuando el propietario de la tienda de aplicaciones no recibe un recorte”.
No sé qué opinan ustedes, pero a mí este tipo de noticias solo me confirman que la época dorada de internet ya quedó muy atrás.
Pero eso es algo ya bien sabido, la novedad quizá es que ahora ese fenómeno, que por mucho tiempo fue motivo de nostalgia, ahora parece causar más alegría qué preocupación.
Tomemos el caso de Francia, por ejemplo, que según leí recientemente se convirtió en la primera nación del bloque Europeo en fijar un límite legal de 15 años para el acceso a plataformas digitales.
Antes la norma eran 13 años, y dependía un poco del “criterio” y/o aprobación de los padres (lo que equivale a decir que se cumplía muy relativamente). Ahorita la prohibición es absoluta (con algunas excepciones como wikipedia), y la responsabilidad recae por completo en las plataformas. Y a pesar de ser una medida bastante prohibitiva, toda la gente parece estar feliz con ello (bueno, no toda pero sí una gran mayoría).
El sueño original de lo que debía ser la web ya se acabó. Y no soy solo yo quién lo cree. Léanse sobre la “Teoría del internet muerto” (un fenómeno que ha dejado de ser una conspiración para convertirse en una realidad medible). Hay un cambio real en la actitud de la gente. El sentimiento general pasó del sentimentalismo melancólico a un deseo activo de desconexión y alivio, por aspectos tan negativos como:
- Fatiga digital, donde la hiper-conectividad actual agota mentalmente a los usuarios.
- Espacios tóxicos, donde Las redes modernas se llenaron de odio, polarización y adicción algorítmica.
- Invasión de privacidad, en la que el rastreo constante de datos generó rechazo en la sociedad…
ó - Simplemente un regreso a lo real, viendo la desconexión y la vida analógica ahora como un lujo y un alivio.
Algunos ya previeron esto incluso más hacia el futuro. Por ejemplo, Geert Lovink, teórico, activista y profesor de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Ámsterdam (AUAS) y de la Universidad de Ámsterdam, en su nuevo ensayo Extinction Internet, explica que llegará un momento en que todo el mundo se cansará de estar conectado a la red, debido a que las desventajas de compartir opiniones en línea serían tan grandes –los aspectos negativos superarán a los buenos– que la gente simplemente se alejará del internet.
(esto ya se puede ver: en la ultima década, el ritmo de crecimiento de las redes sociales se ha desacelerado de forma drástica en comparación con la década pasada)
Según Lovink, la “muerte del internet”, que llegará paulatinamente, no debe entenderse como un problema de infraestructura –como el corte de cables o un apagón–, sino como el fin gradual de una era, ya que, según considera, la lucha de los defensores de internet en los noventa por una red descentralizada para todos se ha perdido.
Siguiendo así, muchos supondrán que como casi siempre sucede con nuestras civilizaciones, tras la decadencia viene la desaparición…
¿Se puede cambiar eso?
¿Hacia donde podemos llevar nuestro presente y futuro informáticos?
(que no sea la desaparición)
Los futurólogos modernos sostienen que el patrón de decadencia y caída no es inevitable y que las sociedades del futuro pueden romper este ciclo de forma permanente. A diferencia de los historiadores del siglo XIX que veían la historia como un ciclo biológico cerrado (nacimiento, crecimiento, decadencia y muerte), la prospectiva actual afirma que los sistemas complejos pueden auto-organizarse y evolucionar indefinidamente si toman las decisiones correctas.
Estas son las principales posturas de pensadores sistémicos sobre cómo se puede cambiar este patrón:
- Futurólogos como Ray Kurzweil han planteado la teoría de la “singularidad” y la tecnología trans-humanista, argumentando que la humanidad está por romper todos los patrones históricos tradicionales gracias a la inteligencia artificial general (IAG) y la biotecnología, superando límites físicos y creando instituciones “líquidas” (adaptables, sin estructuras burocráticas rígidas).
- Por otro lado, el ensayista y futurólogo Nassim Nicholas Taleb introdujo el concepto de antifragilidad, donde plantea que “El patrón se rompe no resistiendo, sino cambiando”: Los sistemas frágiles se rompen ante las crisis; los sistemas robustos las aguantan; pero los sistemas antifrágiles se benefician y crecen a partir del desorden.
También se ha expresado mucho que para que una sociedad futura no colapse, debe estructurarse de forma descentralizada. Si una parte del sistema decae, el resto sobrevive y aprende del error, evitando la desaparición total del conjunto. - Hablando específicamente de tecnologías aplicadas al medio ambiente, otros han planteado la idea de “La Gran Transición” y la resiliencia climática, una visión de transformación sistémica y civilizatoria que va más allá de un simple ajuste tecnológico, propone cambiar radicalmente los valores humanos, la economía y la organización social para pasar de una civilización industrial basada en combustibles fósiles y explotación desmedida a una civilización más ecológica y justa.
Organizaciones como el Copenhague Institute for Futures Studies (CIFS) analizan que el patrón actual de consumo energético y destrucción ecológica tarde o temprano nos llevarán a una decadencia globalizada, pero enfatizan que “el colapso es una opción, no un destino”.
Evitar esa decadencia se puede alcanzar con nuevas prácticas, tales como:
– Diseño regenerativo: pasar de una economía extractiva (que decae cuando se agotan los recursos) a modelos circulares y regenerativos que se auto-reparan de forma constante.
– Gobernanza anticipatoria: La clave para romper el patrón es la transición de una política reactiva -es decir, responder cuando el problema ya existe-, a una gobernanza basada en la simulación de escenarios futuros para corregir el rumbo décadas antes de que comience la decadencia.
Claro, todo estas son teorías muy bonitas y suenan fabulosas cuando se platican. Falta llevarlas a la práctica de forma consciente, colectiva y de forma efectiva. Dicho con palabras simples, no queremos cosas a medias ni falsas intenciones. No queremos un panorama tipo “Jurassic Park”, donde una alteración supuestamente “buena e inofensiva” de un ecosistema -con intereses claramente monetarios- desata una catástrofe ecológica. Tampoco queremos un panorama tipo “Minority Report”, donde la paranoia por prever y controlar todo lo que pasa acaba criminalizando gente inocente por delitos que aún no comenten, y con esto obviamente violando garantías individuales, derechos humanos o hasta usando la autoridad con intereses turbios.
Las cosas se pueden hacerse bien, hacerse mal o no hacerse.
Hagámoslas bien (aún podemos).
Gracias por leerme.
i_alcocer ████████ 