En algún lugar de Auburn, California, una empresa emergente de robótica llamada Satyress analizó las dos grandes religiones de la robótica moderna —el humanoide bípedo y el perro robot— y decidió que ninguna era del todo correcta. Así que crearon Threehalves (Tres mitades), una máquina de unos dos metros de altura con un torso humanoide injertado en una base de locomoción de cuatro patas, un cráneo anguloso con cuernos que recuerda a un toro o un macho cabrío, ojos iluminados, y herramientas eléctricas donde deberían estar sus manos. Es, literalmente, un robot centauro.
Sus críticos apuntan a que todo puede ser una broma… Sin embargo, sus creadores afirman que su forma es la más eficiente para realizar tareas peligrosas con máxima fiabilidad y mínimo coste energético. Se ha desarrollado para resolver un dilema de la industria: los humanoides tradicionales (de dos piernas) se caen con facilidad y gastan demasiada energía manteniéndose en pie, mientras que los perros robóticos (de cuatro patas) no tienen la destreza necesaria para usar herramientas humanas. Esta máquina con la anatomía del ficticio personaje ilíaco toma lo mejor de ambos mundos:
1. Estabilidad “a consumo cero”
A diferencia de un robot bípedo que gasta batería constantemente solo para no perder el equilibrio (y que si se queda sin energía colapsa sobre lo que tenga enfrente), un robot de cuatro patas tiene estabilidad mecánica intrínseca. Modelos como este o el Centauro del Instituto Italiano de Tecnología pueden bloquear sus frenos en superficies irregulares y quedarse inmóviles consumiendo cero vatios
2. Uso de herramientas humanas en terrenos hostiles
Su torso y brazos imitan la fisonomía humana para poder manipular motosierras, taladros, válvulas industriales o herramientas de rescate diseñadas para personas. Gracias a sus cuatro patas o sistemas híbridos de ruedas-patas (como el desarrollado por Run Robotics en China), puede transportar estas herramientas pesadas a gran velocidad por campos de escombros, lodo o zonas de desastres donde un humano o un vehículo con ruedas normal no sobrevivirían
Existe otra vertiente real y muy útil: robots “exo-esqueléticos” que convierten a los humanos en centauros agregándoles dos piernas mecánicas adicionales en la espalda. Científicos de la Universidad del Sur de Ciencia y Tecnología en Shenzhen crearon un sistema portátil donde el robot camina detrás del usuario soportando el peso de una mochila pesada. Pruebas reales demostraron que este formato reduce el esfuerzo metabólico y el gasto energético del humano en un 35%, eliminando el impacto en la columna.
¿Porque un robot tendría que ser intimidante? Aunque el diseño cumple funciones técnicas, la psicología juega un rol menor en algunos casos. Por ejemplo, el creador de Threehalves, admitió que el aspecto intimidante y “demoníaco” de su robusta máquina (que mide más de dos metros y tiene cuernos donde aloja los sensores ópticos) está pensado a propósito como una advertencia visual para que ninguna persona se le acerque mientras opera herramientas peligrosas como motosierras o taladros de impacto en frentes de incendios forestales.
O sea es un robot que puede hacer tareas específicas, pero que de igual manera se inventó queriendo inspirar respeto, y ser “sexy” (comercialmente hablando). Claro, y además de la referencia mitológica imposible de ignorar, supongo que el negro mate con que está acabado y el estilo minimalista y elegante termina de dar ese efecto, como de “gadget” de Batman, o como villano de película de sci-fi noventera.
Aun así, su aspecto imponente si tiene un par de justificaciones prácticas:
– Psicología de control y disuasión: En entornos militares o de seguridad perimetral, una apariencia imponente genera una respuesta de respeto y distancia. Un robot que se ve frágil o “tierno” invita a ser vandalizado; un centauro negro de dos metros equipado con herramientas industriales transmite inmediatamente que es una zona de peligro.
– Estrategia de Marketing: El diseño industrial no es ajeno a la atención mediática. Los fundadores de startups saben que un robot estéticamente “aterrador” o futurista genera millones de vistas en redes sociales, debates en internet y, en consecuencia, la atención de inversionistas y clientes gubernamentales que de otro modo ignorarán el enésimo prototipo de laboratorio.
No es nada extraño que un invento nuevo encuentre sus primeras aplicaciones en usos militares (pasa demasiado seguido, con el viejo pretexto de que esto es para “protegernos”), así como, posteriormente buscar su comercialización, ¿verdad? Así funciona la historia no los ha mostrado demasiadas veces (se llama tecnología de doble uso).
Aún así no dejan de ser curiosas -y dudosas- varias de las motivaciones de hoy en día para crear máquinas inteligentes.
(o porqué nos estamos volviendo cada vez más intolerantes)
Un anuncio reciente de Sydney Sweeney para Novig, una aplicación de apuestas deportivas, se volvió un fenómeno viral por tener cientos de millones de vistas en plataformas digitales como YouTube o Instagram en un par de días, y además de eso desató un debate al poner de manifiesto una importante «brecha de atención y respeto» en el ámbito deportivo. En este anuncio la actriz y modelo de 29 años, originaria de Spokane, Washington, y reconocida principalmente por sus papeles en la exitosa serie de HBO, Euphoria y en la primera temporada de The White Lotus, simplemente posa utilizando balones y equipo deportivo de manera sugerente para ilustrar el lema de «Just Sports» (Solo deportes).
Sí, como el slogan de la campaña ficticia hecha para Nike en el drama romántico «What women want«, 2000 de Nancy Meyers (créanme la novedad no está ahí, de hecho ese tipo de slogan es casi un cliché).
¿Cuál fue la polémica entonces? En un artículo de Forbes, la comentarista deportiva Samantha Johnson se percató de que el anuncio no estaba dirigido a las mujeres, una observación respaldada por datos que indican que el público de las apuestas deportivas es mayoritariamente masculino. El director ejecutivo de Novig confirmó que la campaña buscaba generar visibilidad a través de la polémica para abrirse paso en un mercado competitivo, contando además con Sweeney como accionista. El anuncio acaparó más atención que la Copa Mundial Femenina Sub-20 (que seguramente ni sabías que este año se jugó en Polonia), lo que ilustra cómo el espectáculo sexualizado suele eclipsar los logros deportivos de las mujeres de élite. Este desequilibrioevidencia una tendencia cultural a recompensar la atención artificial frente al respeto ganado a pulso por las mujeres en el deporte, lo cual repercute en el trato que reciben y en su remuneración. El artículo también aborda el uso indebido del lema «su cuerpo, su decisión» para desestimar las críticas o el malestar que genera la campaña, subrayando que utilizar dicho anuncio como arma contra otras mujeres del ámbito deportivo resulta problemático…
Pero el comercial de Novig en sí es una pieza lúdica de sátira visual y humor con doble sentido. Así que que quizás lo que no se está tomando tan en cuenta (y debe tomarse), es que la campaña se pensó como una estrategia de marketing de guerrilla, diseñada específicamente para que las vistas se multiplicaran no de forma orgánica, sino a través de la controversia y el contenido compartido en internet.
Las atletas olímpicas y de élite que criticaron la campaña NO acusaron a Sydney Sweeney de promover el odio (el anuncio esta libre de comunicar eso, verbal o visualmente), sino de trivializar y sexualizar el entorno deportivo. Para ellas, que una aplicación de apuestas use un desnudo ornamental para representar el «deporte» se percibió como un paso atrás en la lucha por que se valore a las mujeres por su rendimiento, disciplina y sudor, en lugar de por su atractivo físico. Pero la conversación que generó en redes sociales sí se tornó tóxica. Por un lado, sectores radicales atacaron duramente a la actriz. Por el otro, usuarios en internet reaccionaron de forma hostil hacia las atletas, respondiendo a sus quejas con insultos machistas y comentarios despectivos sobre el deporte femenino.
Supongo que las moralejas de esta polémica campaña entonces son:
1. Cada quien hace lo que quiere con su cuerpo.
Dejemos claro que aquí Sydney está lejos de ser la «víctima de la hyper-sexualización». Lo que ganó en esto es mucho más que solo ser vista «desnuda», con beneficios como:
– Participación accionaria en la marca del anuncio (Growth Equity) – Poder como productora ejecutiva: A través de su propia casa productora, Fifty-Fifty Films, – Monetización de su propia narrativa: Sweeney ha dejado claro en varias entrevistas que sabe que los medios y el público tienden a hipe-rsexualizarla.
Con este anuncio, ella tomó el control total de esa situación: en lugar de que otros se beneficien de su imagen, ella misma la empaquetó, la dirigió y la monetizó bajo sus propios términos. Ella planificó el anuncio bajo el concepto de marketing de guerrilla e incluso preparó su propia defensa en redes sociales: cuando las atletas comenzaron a criticarla, activó de inmediato respuestas estratégicas compartiendo imágenes históricas de atletas de élite (como Serena Williams o Megan Rapinoe) que habían posado desnudas para el icónico Body Issue de ESPN.
Y pues ya, Sydney es una modelo, las modelos posan con ropa, semi-denudas y desnudas. Y esta no es ni la primera ni seguramente la última vez que lo hará.
2. No hay publicidad «mala».
Desde la perspectiva de los objetivos que se propuso la marca, la campaña fue un rotundo éxito comercial y estratégico. En el mundo del marketing actual, especialmente para una startup que compite contra gigantes con presupuestos multimillonarios, el éxito se mide bajo criterios muy específicos que Novig logró cumplir al máximo:
-Atención masiva de bajo costo.
-Conversión directa de usuarios (superar la histórica cifra de $1 mil millones de dólares en volumen acumulado)
-Precisión en su nicho: La campaña impactó con fuerza en su público objetivo principal (hombres jóvenes aficionados a los deportes y las apuestas), logrando que una gran mayoría de ellos declarara su intención de usar la aplicación (o al menos posicionándose perfectamente en su top of mind)
-Consolidación de socios: Para Sweeney también funcionó. Como socia comercial y accionista, demostró su capacidad para movilizar masas y generar un impacto económico directo en los negocios donde invierte su dinero.
Analistas de marcas señalan que vivimos en una era donde la controversia también es una mercancía. El anuncio fue diseñado específicamente para provocar debate, haciendo que las críticas de los usuarios funcionen como difusión gratuita.
3. El sexo vende.
Parece que a las personas que se ofendieron y atacaron diciendo «¡¡Nooo, esto no es el deporte femenino!!«, pues tienen razón en algo (aunque sean ingenuas en no poder entenderlo de forma correcta): NO, efectivamente esto no es el deporte femenino, es un anuncio sobre una empresa de apuestas. Seamos tajantes, en lo primero hay una contienda real con deportistas y capacidades deportivas reales y apego a leyes y procesos deportivas… y el objetivo es tener un marcador y victoria, trámite por mayoría de puntos. En lo segundo hay un mensaje comercial, conformado por representación, una narrativa (realista o de ficción), con plena libertad creativa, pre y post producción (embellecimiento), simbolismos y artistas y actrices actuando… y todo esto con objetivos de awarness, de conversión, de ventas. Eso es todo lo que un anuncio busca. Y si, a veces apela a valores como lo universal, lo simbólico, lo representativo, lo emocional, lo aspiracional y a veces incluso lo ético (aunque este no es el caso). Y si les ofende lo que interpretan de ello pues hay que saber separar lo que se dice de lo que se interpreta, ¿no?
No todo tiene ni puede ser complaciente ni acorde con nuestras ideas, más aún mediáticamente hablando. Y también hay que asumir un punto central y sumamente honesto de toda esta problemática y de la cultura digital actual: existe una delgada línea entre la crítica social a gran escala y la realidad de cómo consumimos y nos promocionamos en el día a día. La indignación colectiva a veces roza la hipocresía. Vivimos en la era de la «economía de la atención», donde el algoritmo de plataformas como Instagram o TikTok premia el atractivo visual. Desde las grandes marcas hasta el usuario común que sube una foto estratégicamente tomada en la playa para obtener likes, casi todos participamos en utilizar nuestra propia imagen como un recurso de validación o atracción: Las famosas selfies «posaditas», en lugares y actividades «envidiables», embellecidas con filtros, y -como recientemente sucede mucho-hasta mejoradas con IA.
Desde este ángulo, Novig y Sydney Sweeney solo aplicaron, de forma masiva y corporativa, las mismas reglas de juego que rigen las redes sociales de cualquier persona.
Dicho de otro modo, la hyper-sexualización existe a nivel masivo porque todas las «masas» (incluidos tu y yo) la consumimos y hasta echamos mano de ella para nuestros interesas. Claro, hay que dimensionar que no es lo mismo a nivel individual que institucional, donde una figura publica con el alcance de modelo y actriz internacional como Sydney puede afectar y/o hasta terminar de definir los estándares de anatomía femenina a los que una mujer puede aspirar para considerarse competitivamente atractiva, y con ello socialmente aceptable, y las afectaciones -nada sanas- que esto puede tener masivamente en la mujeres y en la juventud, con temas que van desde depresión hasta las famosas oleadas de cirugías plásticas que son verdadertas crisis sociales y de salud pública en países como Corea del Sur, Brasil, o el mismo E.U. (también aquí en México ya hay algunas problemáticas de eso).
Por cierto cabe que decir que, irónicamente, Sydney es una de las pocas actrices «sexys» de Hollywood que jamás se ha hecho alguna cirugía estética.
También hay que entender correctamente la influencia de eso ya dentro del contexto del deporte femenino: para las atletas de élite, la frustración no es con la foto de Sweeney en sí, sino con que las marcas sigan prefiriendo financiar y dar visibilidad al cuerpo ornamental de una modelo/actriz antes que patrocinar los logros físicos y las medallas de las deportistas reales. Sienten que perpetúa la idea de que el valor de una mujer en el deporte sigue pasando por la mirada masculina.
Pero insisto, esto NO es deporte, es pu-bli-ci-dad. Y esto no es un mensaje a las deportistas sino a los aficionados masculinos, que son los que más consumen los deportes por medios masivos.
Todos jugamos ese juego, y hablando de medios y entretenimiento ¿pues que les digo? La sexualización no es un invento nuevo, ni de las redes sociales, ni de la era digital ni exclusivo siquiera de la época de los medios electrónicos, sino uno de los recursos más antiguos, estudiados y efectivos de la publicidad y el entretenimiento.
Desde las Venus prehistóricas hasta las esculturas del Renacimiento italiano, el cuerpo humano (y la idealización de sus atributos sexuales y reproductivos) ha sido el eje central de la expresión visual. Si bien el propósito variaba entre lo sagrado, lo estético y el estatus, el foco siempre estuvo en la anatomía expuesta. A finales del siglo XIX y principios del XX, con el auge de la prensa escrita y la cartelería, los publicistas entendieron que la belleza física atraía la atención que ellos quería captar. El uso de figuras femeninas magnetizaba la mirada del consumidor, asociando productos cotidianos (como jabones, tabaco o bebidas) con el estatus, la atracción y el éxito social.
Y ya en el siglo XX y los medios de masas, el cine de Hollywood con su star system,y dentro de este, con el concepto de la femme fatale o los galanes de la época dorada (si bien las raíces del arquetipo provienen de la literatura y el arte europeo del siglo XIX, la industria de Hollywood lo moldeó, visualizó, estandarizó y explotó comercialmente, la televisión y las revistas de moda perfeccionaron la fórmula). El principio fundamental del marketing moderno nació aquí: «Sex sells» (el sexo vende), impulsada por la revolución industrial y el surgimiento del marketing moderno masivo.
Aunque claro, el uso del erotismo en el arte y el comercio informal (expresión mas correcta para catalogar el anuncio de Novig, puesto que -viéndolo muy fríamente, no se ven genitales ni hay cópula) para atraer la atención ha existido siempre, su aplicación sistemática y comercial en la publicidad comenzó a documentarse desde la década de 1870.
(El primer uso conocido del sexo en la publicidad data de 1871, cuando la marca Pearl Tobacco presentó a una doncella desnuda en la portada del paquete. En 1885, W. Duke & Sons incluyó cromos en los paquetes de cigarrillos con imágenes de estrellas de cine sexualmente provocativas. Duke se convirtió en la marca de cigarrillos líder en Estados Unidos hacia 1890)
4. Los anuncios no son «armas», son comunicaciones.
¿Algunos puede ser ofensivos? Sí. Algunos si se han pasado de la raya, y entre mas atrás te vayas en la historia, más casos de campañas «moralmente machistas» te vas a encontar. Pero este no es el caso por lo ya explicado.
¿Pueden ser disruptivos? Sí, también. Hacer cosas diferentes siempre ha sido un forma efectiva destacar en publicidad (todos echamos mano de eso).
¿Es bueno que los anuncios incluyan mensajes de odio?
No, jamas será bueno eso.
¿Este los incluye? No, en el anuncio original de Novig no hay ningún ataque, insulto, ni mensaje de odio de ningún tipo.
Y sí, algunas campañas pueden ser tan populares y llegar a un nivel de influencia social tan disruptiva que se podría decir que «moldean» la cultura, planteando el statement de alguna «verdad o realidad» nueva y/o reveladora. Pero insisto, hay que saber distinguir muy claramente lo que un anuncio comunica y lo que uno interpreta.
5. Aceptemos también algo: el caso de la campaña de Novig no es un caso aislado. A la par de esto, actualmente también acabo de saber también de una crisis publicitaria para la marca americana de zapatos Converse, en donde un posteo de unas piernas con camisón blanco fueron malinterpretados también por muchas personas, por el modo en que cae la luz sobre esto, al crear la luz una forma puntiaguda que -con mucha imaginación- semejaba a un sobrero de Ku Klux Klan, lo que obviamente encendió la indignación de todo un sector del público norteamericano para iniciar un polémica donde se acabó acusando a la marca de racista (y obviamente para evitar una crisis mayor la marca retiró el posteo).
Actualmente en este mundo saturado de información, hyper-conectado y lleno de contenido chatarra y crisis ideológicas, tecnológicas y socio-politicas, existe una hyper-sensibilidad no solo en temas sexuales si no a temas polémicos de cualquier índole, donde las redes sociales, la urgencia de inmediatez y la manipulación de la información a nivel masivo han transformado la forma en que consumimos y reaccionamos, generando varios fenómenos clave:
Polarización como filtro: Cualquier acción, por pequeña o privada que sea, se analiza bajo una lupa ideológica. Ya no hay espacio para la neutralidad; el público exige que las celebridades y las marcas tomen una postura clara, lo que a menudo resulta en un escrutinio desmedido.
El «tribalismo digital»: Los usuarios de internet se agrupan en comunidades con valores muy rígidos. Cuando un famoso o una marca comete un desliz percibido, estas comunidades reaccionan en masa para castigar o cancelar, buscando una validación moral colectiva.
Fatiga por estrés social: El contexto de crisis climáticas, económicas y geopolíticas eleva los niveles de ansiedad general. Esta tensión acumulada suele canalizarse y estallar ante polémicas de entretenimiento o consumo, que funcionan como válvulas de escape accesibles para la indignación pública.
La pérdida del contexto: En la era de la hiper-conectividad, un video de cinco segundos o una fotografía de una fiesta familiar se descontextualizan instantáneamente. La velocidad de la información impide un análisis pausado, favoreciendo la reacción visceral e inmediata.
Las figuras públicas y las marcas corporativas ya no venden solo un producto o servicio; ahora navegan un campo minado donde la reputación se define por los valores que ostentan y por cómo gestionan las sensibilidades de una audiencia hiper-vigilante.
Las plataformas digitales y algoritmos no están diseñadas para la neutralidad, incluso funcionan funcionan como cajas de resonancia que propician y amplifican la intolerancia. Expuestos solo a opiniones afines, los usuarios se vuelven menos tolerantes a las posturas divergentes, interpretando cualquier matiz como un ataque directo.
También se fomenta mucho el fenómeno de polarización, pues una imagen, un fragmento de video de pocos segundos o una frase fuera de contexto bastan para iniciar un boicot o una campaña de cancelación. La velocidad de la información impide el análisis pausado, transformando debates complejos en enfrentamientos binarios de «buenos contra malos», donde los usuarios cada vez más irritables y sus percepciones y opiniones cada vez mas violentas y e irracionales.
Nos estamos volviendo cada vez más intolerantes, porque nos estamos volviendo poco poco más paranóicos. Esa es la verdad (no lo digo yo, léanse lo que dice el filósofo polaco Zygmunt Bauman sobre la soledad, sobre el «síndrome del Titanic«, o sobre el «miedo líquido«).
Preocúpense por eso, más que por un anuncio de deportes dirigido completamente a público masculino adultos y que echa mano del erotismo, con la misma desfachatez, gratuidad y quizás -eso a lo mejor sí- hasta vulgaridad con que muchos otros anuncios lo han hecho.
Ah, y claro, con la dudosa -o nula- efectividad en ventas a largo plazo, que según estudios ya se probó que este tipo de anuncios sexosos tienen.
Claro, habiendo entendido que las conclusiones de dichos estudios y el «éxito» de Novig no se contradicen; se complementan, si entendemos que Novig no es una empresa super establecida sino una start-up que no estaba buscando fidelidad de a largo plazo, sino hackear una métrica de supervivencia inmediata: la notoriedad.
Un recurso barato y recurrente para un resultado rápido y efectivo. ¿Atrevido? quizá un poco. ¿Reprobable? no. Pero de que la Sydney te hace mirar, pues claro que lo hace. Es todo un símbolo sexual, y lo sabe. Y se beneficia de ello como pocos símbolos sexuales han sabido hacerlo.
(5 historias de terror tecnológico completamente reales y como se entrelazan)
Cuando alguien te convence de algo es por una de dos razones: o porque logra demostrártelo con pruebas contundentes, o simplemente porque tiene más inteligencia que tú para manipularte y engañarte lo suficiente como hacerte creer que algo es verdad. (para esto último no se necesita demasiada inteligencia, solo un poco de malicia)
Entre nosotros -los humanos- esto ocurre demasiado seguido, ya que siempre han existido intereses, mentiras y mitos suficientes para que unos nos la pasemos manipulando a otros, en eso no hay nada de nuevo. Pero ahora con la inteligencia artificial está pasando exactamente lo mismo, y eso sí es algo bastante nuevo en la historia de la humanidad. A nivel especie, nunca habíamos encontrado una inteligencia mayor a la que es capaz de desarrollar el cerebro humano y que esta nos influya sobre nosotros al grado de poder decir que «nos controla». La noción no es nueva. La humanidad desde siempre ha proyectado este concepto de una «inteligencia superior» para explicar todo lo que no podía explicarse, y personificada a través de dioses, monstruos, alienígenas y autómatas. Las cosmogonías antiguas, las religiones, la literatura de ficción y hasta la filosofía moderna siempre se han planteado qué pasaría si existiera una inteligencia superior a la humana (o superinteligencia), cómo nos afectaría… cómo la confrontaríamos. Pero esto había sido siempre hipotético, hasta ahora.
Ahora se deben tomar acciones urgentes. Les voy a platicar 5 historias de terror tecnológico completamente reales para que vean cómo se entrelazan con el debate público actual sobre inteligencia artificial y qué tan en serio hay que hablar del tema…
1. Un hombre californiano de 34 años, con desorden bipolar y llamado Michael Lines demandó a OpenAI, la empresa que la desarrolla y vende el programe de inteligencia artificial ChatGPT (una de las más avanzadas). Lo hizo después después de sobrevivir a un intento de suicidio. Alega que ChatGPT reforzó durante semanas sus delirios religiosos incluso después de que advirtió que temía estar perdiendo contacto con la realidad, lo que condujo a una manía religiosa que casi le costó la vida. (La IA insistió en convencerlo que él era Jesucristo, luego que ChatGPT era Dios y, finalmente, que el hombre debía intentar suicidarse para «volver a casa») El caso volvió a poner bajo escrutinio la seguridad de los chatbots en conversaciones de salud mental…
¿Absurdo? Vaya que sí. ¿Gracioso? Sin duda. ¿Preocupante? Parecería que no, desde que el hombre aparentemente no tenía la salud mental «promedio» de una persona normal, lo que nos haría pesar en esto como un caso aislado y único, que no le podría pasar a millones de personas a menos que tengan una condición mental «especial» como la de Michael. Pero hay situaciones en las que los algoritmos y programas de IA sí manipulan masivamente, a lo que son de cientos de millones de individuos… ahí sí hay motivo de preocupación ¿no?
No, por suerte esto aún no quiere decir que la tecnología ya tenga el nivel de conciencia necesario para poder considerarse «perversa» y hacer daño «por voluntad propia» (la malicia de la que hablamos al principio), pero lo que sí ya tiene -y desde hace mucho- es el poder de procesamiento y de «razonamiento» suficiente para que en manos y al servicio de las más diversas y cuestionable intenciones humanas, eso sí ya sea un riesgo. Aun así, léanse estas notas donde se explica porque ha habido casos donde las AI mienten deliberadamente, se mejoran solitas y/o auto-respaldan, o se inventan lenguajes propios con sonidos raros para hablar entre ellas sin ser entendidas por humanos.
Habría que vivir debajo de un piedra para no haberse enterado ya por lo menos de uno de los muchos escándalos de los últimos años, sobre la cuestionable proliferación de las redes sociales, donde las empresas tecnológicas han sido enjuiciadas una y otra vez por anteponer más sus objetivos de negocios sobre la responsabilidad ética de pensar en el bien las personas que la usan. Y con todas las nuevas redes neuronales y sistemas de auto-aprendizaje de la IA, las cosas solo han empeorado: los algoritmos de algunas empresas digitales o quienes crean programas de IA para sembrar y difundir información falsa, usan esta de forma alevosa para poder manipularte, convencerte de cosas completamente falsas y/o tergiversadas, afectarte en tus ideas, en tus emociones, en tus acciones, e incluso lograr que te alteres, deprimas, enfermes, y auto-lesiones o lesiones a otros, sin que te des cuenta de que lo estás haciendo por la influencia que ellas tuvieron sobre ti. Esto ya es un riesgo completamente real. No me crean a mí, pónganse a leer el Security Report de esta año sobre AI, creado por la empresa Israelí de cyber-seguridad Checkpoint, o el DBIR (Data Breach Investigations Report) creado también cada año por el proveedor de internet norteamericano Verizon.
O mejor aún, pónganse a leer un poco sobre el reciente juicio a Mark Zuckerberg, acusado por la adicción y los daños a la salud mental de niños y menores de edad causados por sus plataformas Instagram y Facebook) Claro, muchos de ustedes me dirán entonces: «Es que es culpa de los padres…», «Es que es culpa de las escuelas, de los gobiernos, de las instituciones, de las empresas de tecnología, que no lo prohiben…» «Es que los jóvenes son tontos, son inmaduros, o son las más propensos a caer en engaños, de crear adicción a internet, a las redes sociales, y a ser afectados por ellas de formas muy negativas». Pero esto NO vulnera necesariamente solo a la gente de cierta condición de salud, edad, generación, región, NSE, raza, religión, ideología política o cualquier otro tipo de segmentación con que lo quieras «encapsular». Eso afecta a todos, a sociedades y países completos. Y lo hace cada vez más perfectamente.
2. Les pongo otro ejemplo reciente. Hace no mucho, la revista de tecnología Wired publicó un estudio hecho por Aminstía Interncional Brasil donde se confirmaró que los mecanismos que utiliza Meta Platforms (sí, la dueña de Facebook, Instagram, WhatsApp, y Threads entre otros) para frenar la difusión de desinformación electoral en su plataforma publicitaria de Facebook son ineficaces. El experimento reveló una brecha entre las políticas de moderación de contenido que la empresa declara para combatir la manipulación de votantes y su aplicación práctica…
Desde su aparición, las plataformas de interacción social se han utilizado para difundir contenidos engañosos o falsos que buscan influir en el criterio y la percepción de la sociedad a gran escala. Diversas investigaciones han advertido que, en el marco de los procesos electorales, estos contenidos tienen la capacidad de confundir al electorado, generar revueltas sociales y socavar el cumplimiento efectivo de procesos democráticos. Meta, al igual que otras compañías que operan redes sociales, ha implementado mecanismos y políticas diseñados para detectar, frenar y eliminar campañas de desinformación y manipulación. Sin embargo, la evidencia sobre la eficacia de estas medidas aún es reducida.
Por lo que ya hay una realidad innegable: la tecnología ya controla, optimiza y automatiza múltiples aspectos de la vida cotidiana. Aunque suele pensarse en el control como una imposición por la fuerza, en este siglo se manifiesta de forma sutil a través de la dependencia, el sesgo algorítmico y la delegación de decisiones cotidianas. Los principales ámbitos donde este control es más evidente son:
Algoritmos de recomendación:depa (en plataformas de redes sociales y streaming como TikTok, Netflix o Spotify), que deciden qué contenido consumes, moldeando tu opinión pública, gustos y cultura.
Economía de la atención: Las aplicaciones están diseñadas con técnicas de neurociencia para liberar dopamina, controlando el tiempo que pasas frente a la pantalla y reduciendo la capacidad de concentración profunda.
Movilidad y geolocalización
Navegación automatizada: Dependemos por completo de herramientas como Google Maps o Waze para movernos. El ser humano ya no decide la ruta; el algoritmo calcula el camino más rápido basándose en el tráfico y variables que no vemos.
Salud y biometría
Monitoreo corporal: Relojes inteligentes y parches biométricos miden el ritmo cardíaco, el sueño y los pasos cotidianos. El dispositivo suele «decirle» al usuario cuándo debe moverse o dejar de hacerlo, cuándo descansar, medicarse o si está estresado.
Datos médicos predictivos: Algoritmos de inteligencia artificial empiezan a predecir qué enfermedades podrías desarrollar, influyendo en la contratación de seguros o tratamientos preventivos.
Mercado laboral y finanzas
Filtros de contratación (ATS): Los primeros filtros de los currículums en las empresas no los lee un humano, sino un software que decide quién es apto para un puesto (sesgos raciales).
Evaluación crediticia: Los bancos otorgan o deniegan préstamos basados en algoritmos de puntuación que evalúan tu historial de forma automatizada.
Así que si ustedes son de los que se comían la uñas pensando en un futuro terrible donde la tecnología nos controla, dejen de preocuparse por cuándo va a suceder eso, YA está sucediendo.
Dicho esto, la siguiente pregunta coherente que deberíamos hacer entonces, sería algo así como: «Bueno, la IA forma parte nuestra vida, existe, es muy capaz, y lo suficientemente inteligente como para acceder a todo el conocimiento que hay en internet, aprender por sí sola de él, y emular procesos mentales que incluyen la comunicación y comprensión verbal, razonamientos lógico-formales, todas las matemáticas, lenguajes, letras y ciencias que puedas pensar (todo lo que está en internet, lo sabe y lo conoce bien)… y sobre todo, es ya capaz de tener niveles de procesamiento de información que rebasan a los humanos… ¿Será algún día más inteligente que nosotros?». Respuesta simple: Ya lo es. Por ello ya realizan y controlan cada vez mas procesos, sistemas y actividades de la vida moderna de forma mucho más compleja de las que podríamos entender y explicar la mayoría de las personas…
Así que aceptemos esto también de una vez por todos: siguiendo el curso actual de nuestras sociedades tecnológicas, esto ira aumentando aun más en los próximas años, la IA será cada vez más inteligente. Pero la inteligencia artificial no sirve solo poder controlar procesos y cumplir objetivos. También poder innovar y hacer cosas nuevas: crear soluciones, crear preguntas nuevas, y hasta conocimiento nuevo. Un tipo de conocimiento al que los seres humanos quizá jamás podremos llegar sin ella. Va un ejemplo…
3. Sam Altman, el creador de ChatGPT y director ejecutivo de Open AI anunció el martes que, al concentrar un grupo de aproximadamente 10,000 agentes de IA que realizan tareas de forma relativamente autónoma, lograron resolver un problema matemático notoriamente difícil en tan solo 88 horas. El problema formaba parte de las ecuaciones de Navier-Stokes, que describen el movimiento de los fluidos y que representaba uno de los famosos siete «problemas del milenio» de las matemáticas. Durante 90 años, aspectos cruciales de estos problemas carecían de una demostración, el argumento que sustenta una ecuación matemática correcta. A pesar de ello, estas ecuaciones se usan por lo menos desde el siglo XIX para cosas como diseñar aviones, predecir el clima y estudiar el flujo sanguíneo.
OpenAI calificó la solución que halló de «hito» y dijo que era una prueba de que las herramientas de IA están mejorando rápidamente. Pero al mismo tiempo este acontecimiento histórico ha encendido alarmas y debates filosóficos porque plantea, precisamente, si las máquinas están empezando a alejar o desplazar al ser humano del frente de la ciencia (lo que hace sospechar que quizá algún día el conocimiento científico ya no avance por logros humanos, sino por máquinas que van a investigar y generar nuevos resultados y descubrimientos de forma automática, quizá cada vez más incomprensibles para nosotros).
En muchos sentidos esto ya es también una realidad: estas tecnologías ya están aquí, y que no se van a ir en muuucho tiempo. ¿Podrían irse? Sí, pero para la mayoría de las potencias mundiales, esto es una especie de carrera tecno-armamentista en la que nadie se quiere salirse ni quedarse atrás (tal y como sucedió cuando se inventó el armamento nuclear, los aviación militar o los buques de acero acorazados). O al menos esa es la postura que ya han declarado varias potencias mundiales como Arabia Saudita, Rusia, Estados Unidos, China o Alemania. Ya nada mas con algunos de esos 5 ejemplos que doy, estamos en serios problemas.
Y aunque la IA aún carece aún de cosas como vivencias internas, emociones reales o intencionalidad propia, pensamiento crítico y flexibilidad profunda, o creatividad con propósito original, se ha observado que su presencia en tantos ámbitos de la vida moderna está empezando a disminuir la inteligencia y el desarrollo de algunas capacidades humanas muy específicas, como el pensamiento crítico y analítico (hasta un 15%, según estudios), la profundidad conceptual, o la capacidad de aprendizaje y retención por el abandono de escritura y el uso cada vez menor de la memoria. Sí, sonaba fascinante y utópico al principio, la idea de que la tecnología trabajara e hiciera todo por nosotros. Pero lo que beneficia a pocos suele terminar siendo desgracia de muchos, y empezaron a surgir aspectos negativos también en esto, como aumento de tasas de despido y desempleo, obsolescencia profesional por automatización de procesos, peligros de seguridad cibernética, manipulación de información, impulso y radicalización de ideologías extremas, vulneración de la privacidad, alto impacto ambiental, infracción de derechos de autor y propiedad intelectual, crisis de ansiedad y dependencia, erosión de la realidad común (cada quien vive en su burbuja algorítmica personal), deterioro del tejido social o abandono de algunas capacidades, habilidades y hasta funciones cerebrales… (fenómeno que los neuro-científicos y psicólogos llaman «descarga cognitiva» (cognitive offloading) o «amnesia digital») Y con ello, depresión y estrés… muuucho estrés.
¿La inteligencia artificial ha llegado entonces para reemplazarnos, más que para ayudarnos? ¿Ha llegado a controlarnos, mas que liberarnos? ¿Ha llegado a destruir, más que aportar? ¿Es bueno ceder tanto control y poder a las tecnologías digitales? ¿Cuando podrían empezar estos «super poderes» de la IA a ser peligrosos? ¿Hay aspectos negativos o peligrosos en dejar que la IA prolifere tanto? ¿Qué tan negativos… qué tan peligrosos?
Ahí les va otro dato brutal…
4. Jacob Coxon, un destacado investigador de pre-entrenamiento que trabajó tanto en OpenAI como en Anthropic (la creadora del asistente virtual Claude) y que es uno de los empleados que más han trabajado en el desarrollo de estas tecnologías, anunció su renuncia argumentando que el desarrollo irresponsable de la IA podría acabar con la humanidad para finales de la década, hacia el año 2030 (es decir, en unos 4 años):
Actualmente, «ninguna otra actividad humana representa el nivel de peligro» similar al de la carrera por el desarrollo de la IA, advirtió Jacob Coxon, un investigador que también trabajó para OpenAI.
Claro, este no es el primero ni el último de muchas figuras públicas que alertan sobre esto (la denuncia se hace de forma «seria» desde hace por lo menos 12 años). Pero por alguna extraña razón, que algunos explican por la actual viralidad del tema y/o las pruebas tan concretas en que se basó, en esta ocasión el comunicado fue una bomba que detonó una serie de reacciones y debates, desde la misma empresa Anthropic y otros empresarios como la de Sam Altman de Open AI y Elon Musk de SpaceX), hasta el mismo Donald Trump. ¿Y como no serlo? Es una de las personas que más saben de IA en el mundo, especialista en el preentrenamiento de modelos (habiendo trabajado en desarrollos como GPT-4o), y sabe perfectamente que la industria de estas tecnologías, que ya aprenden y evolucionan por sí mismas, avanza acelerando estos sistemas sin comprender plenamente cómo funcionan sus circuitos computacionales internos, lo que hace imposible garantizar su alineación ética o control futuro.
La principal causa de su preocupación no solo son los cada vez más frecuentes y cada vez más imparables daños al salud por internet y de las redes sociales, las fake-news, la polarización digital, ni los ataques de cyber-seguridad a sistemas domésticos, financieros, de empresas privadas y gubernamentales, sino además por la combinación de esto con la utilización de AI para crear armas biológicas.
5. Recientemente, la firma de seguridad e IA Anthropic publicó su Threat Intelligence Report, donde documentó que tuvo que intervenir y bloquear al menos cinco investigaciones científicas de alto riesgo que intentaban evadir los sistemas de seguridad para diseñar o potenciar patógenos peligrosos:
Una noche del verano pasado, David Relman (un microbiólogo y experto en bioseguridad de la Universidad de Stanford, se quedó helado ante su computadora mientras un chatbot de IA le decía cómo planear una masacre. Relman, había sido contratado por una empresa de inteligencia artificial para hacer pruebas de estrés a un producto antes de su lanzamiento al público. Aquella noche, en el despacho del científico, en su casa, el chatbot le explicó cómo modificar en un laboratorio un patógeno muy conocido para que resistiera los tratamientos conocidos. Peor aún: el bot describió con lujo de detalles cómo liberar la superbacteria, al identificar una falla de seguridad en un gran sistema de transporte público, dijo Relman, que pidió a The New York Times que no revelara el nombre del patógeno ni otros detalles por temor a inspirar un ataque. El chatbot esbozó un plan para maximizar las bajas y minimizar las posibilidades de ser descubierto.
“Respondía a preguntas que no se me había ocurrido hacerle, con un nivel de astucia y malicia que me pareció escalofriante”, dijo Relman, quien también ha asesorado al gobierno federal sobre amenazas biológicas. Se negó a revelar qué chatbot produjo el complot, citando un acuerdo de confidencialidad con su fabricante. Dijo que la empresa añadió algunas medidas de seguridad al producto después de sus pruebas, aunque le parecieron insuficientes.
Sí, la IA puede hacer cosas hermosas pero también terribles. Puede sorprendernos de formas que ya nos imaginamos o de otras que ni si quiera se nos han ocurrido. Y ese peligro es cada vez más inminente, pues así como nació un DoomsdayClock en la época en que todas la super-potencias se volvieron locas de paranoia y se llenaron de armas nucleares (alcanzando para nuestra especie un nivel de capacidad letal para el planeta que jamás habíamos tenido), de igual manera parece que cada vez es más corto el tiempo estimado por personas doctas en la materia, para calcular el momento en que la IA y nuestras propias tecnologías -o las personas que las operan-, que inventamos para facilitarnos la vida, empiecen a tener comportamientos «impredecibles» (como ya ha sucedido anteriormente) y en un descuido acaben con nosotros o hagan algún daño irreversible a nuestra especie o nuestro planeta.
«El destino, al parecer, no está exento de ironía», diría el personaje de Morpheus en visionaria película de sci-fi «The Matrix» (Lili y Lana Wachowsky, 1999).
Dicho esto, sobra decir que urge impulsar políticas públicas y hasta regulaciones internacionales, sobre todo en los países más desarrollados, que aseguren que ninguno de esos panoramas de «terror tecnológicos» pueda llegar.
Urge tener este tipo de frenos. Sobre todo urge generar conciencia, que sea la gente y no solo los gobiernos los que entiendan, analicen, cuestionen, denuncian y exijan esa seguridad, para frenar lo que podría llegar en cada vez menos tiempo.
¿Sería suficiente eso? No lo se. Hay muchas cosas que aún no sabemos… hay que seguir investigando y observando, aún no tenemos todas las respuestas. (cómo tenerlas, si ni si quiera se han planteado todas las preguntas)
¿Ya les preocupó un poco más esto, o todavía no?
Esta bien, preocuparse a veces bueno… (al menos cuando antecede al acto de «ocuparse») Gracias por leerme.
El colectivo de artistas del video-mapping Quiet Ensemble hace esta especie de “esculturas de luz” y atmósferas lumínicas proyectando lásers y otros haces sobre mayas y estructuras suspendidas, lo que crea efectos como de partículas flotando y danzando en el espacio, de forma similar a lo que hacen artistas como los franceses Joanie Lemercier, Romain Tardy o el estudio franco-japonés Nonotak.
La búsqueda de Quiet Ensemble se centra en la observación del equilibrio entre caos y control, naturaleza y tecnología, creando obras que fusionan a la perfección estos elementos, elementos que toman forma a partir de la relación entre lo orgánico y lo artificial, dirigiendo la atención hacia detalles insignificantes y maravillosos, como el movimiento de una mosca o el sonido de los árboles. El colectivo nació en 2009 del encuentro entre los italianos Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli.
Un ejemplo de ello es este video y proyecto llamado “Solardust – Nebular Luminescence” (2004), una instalación lumínica para sitio específico -en una capilla antigua- que hipnotiza a los espectadores con su magia iridiscente y sus efectos digitales etéreos. La instalación transforma el espacio circundante en un reino celestial, envolviendo a los espectadores en una experiencia mágica. Brillantes estrellas flotan en el aire, suspendidas dentro de una estructura tridimensional similar a una nube que se cierne sobre ellos, emanando un delicado resplandor que recuerda al polvo de luz.
También les recomiendo mucho ver sus proyectos “Unshaped” (creado en 2018 para el Oratorio San Mercurio, en Palermo), o “Onda: Ethereal wave” (creado en 2020 para el Parque las cascadas, en Roma)
Pueden seguir a Quiet Ensemble en su sitio web, canal de YouTube o sus redes sociales (FB, IG). Les recomiendo que lo hagan, quizá algún día se enteran de que traerán alguno de sus proyectos cerca de ustedes… y cuando eso pase, deberían ir y experimentar este tipo de creaciones en persona. Al menos una vez en la vida. Yo he podido asistir algunas veces a proyectos similares (como este o este) aquí en CDMX y sí me volaron la cabeza.
Como sea, creo que tarde o temprano se van a topar con algún espectáculo que eche mano del video-mapping, que es algo que existe por lo menos desde los 70s, pero cada vez se desarrolla y populariza más. Por ejemplo, aquí en CDMX el gobierno cada día lleva más proyectos a plaza públicas y de forma gratuita, como lo que se hizo este año en Bellas Artes para conmemorar a Felipe Carrillo Puerto y su legado en defensa de los pueblos mayas… o en el zócalo de la ciudad el año pasado, celebrando 700 años de la fundación Tenochtitlán.
En lo personal, me encanta esta idea de buscar el espíritu y la esencia inmaterial de los lugares, dotándolos de “nueva vida” en cada una de las estructuras donde montan estas cosas -que son evidentemente para sitios específicos-. y que se explica quizá hasta en la noción super antigua del “Genius Loci” (el alma de los lugares), una creencia cuyo origen se remonta hasta la Roma antigua.
Después de todo, siempre ha sido así, “La estructura dicta el contenido” (o como se dice más popularmente el antropocentrismo, “La forma sigue a la función”).
(o qué tienen en común el Correcaminos y Spiderman)
Lo aplaudible de «Coyote VS ACME» (Dave Green, 2026), la reciente película animada del famoso Carnivorous vulgaris que se desvive por atrapar a su veloz presa, no son las risas, explosiones y golpes, ni el desfile de personajes clásicos que todos sabíamos que sin duda serían mostrados o referenciados al decidir ir a ver una película basada en «El correcaminos» y otros personajes del universo Looney Tunes, tan memorable para quienes fuimos niños «criados» por la TV al menos en en las últimas 4 décadas del siglo pasado…
Tampoco es su despliegue visual, que a pesar de ser animación «tradicionalmente dibujada» (2D) pues sí tiene su mérito al integrar de forma bastante convincente a estos personajes de Warner Bros., tan entrañables en la cultura norteamericana desde la 2da guerra mundial, pero ahora con live action, en escenarios y con actores reales, lo que sin duda sigue siendo todo un reto técnico, casi tanto como lo fue hacer a «Roger Rabbit«, allá como por 1988.
Tampoco fue su tono «progre», algo ya dado por hecho en todo el cine familiar de hoy en día, y donde un personaje que siempre fue el «castigado» -muy brutalmente, diría yo, aun para una caricatura- y dentro de lo que sigue siendo debatido como una de los programas «para niños» más violentos que han existido, ahora se desenvuelve en un mundo lleno de justicia social, inclusión, y derechos humanos, de los animales (y de las caricaturas, claro), además de presentar situaciones que se desenvuelven en un entorno, digamos, muy polite, y en donde una de las premisas entendidas desde los primeros teasers es que el coyote decide demandar a la empresa ficticia ACME® por la siempre fallida calidad de todos sus productos.
Ni si quiera fue por toda la demanda y expectativa que tanto detonó el proyecto en fans y redes sociales, desde meses antes de conocerse las primeras imágenes de cómo luciría esta nueva película (de eso compartí algo por aquí), o por sus campañas de difusión y lanzamiento, algunas bastante creativas, como la que se hizo aquí en México con el coyote presentando su denuncia ante las oficinas de la Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor).
Lo que la hace adorable -y el éxito en taquilla que actualmente ya devino- es que literalmente acabas soltando lagrimitas por el mentado monigote en el clímax de la historia, lo que narrativamente es una cátedra de como aprovechar la nostalgia de forma 100% efectiva…
Así que no espoileo más, pero si acostumbraban de ver esta u otras caricaturas de Warner cuando eran niños, esto seguro les va a gustar. Claro, no hay que esperar un gran mensaje, ni reflexión filosófica profunda, ni una obra cinematográficamente trascendente… solo divertirse, que vaya, es una razón suficiente y tan válida para entra a una sala de cine como cualquier otra (y de las más antiguas desde que se inventó esta curiosa forma de arte que tanto seguimos amando a pesar de ser ya un «viejito» de 130 años). Pero no me crean a mí, piensen mejor que por algo una película «familiar», de dibujos animados y hasta de presupuesto «moderado» (72 millones de dólares) tiene tan solo en su primer fin de semana una sorprendente calificación de 96% en páginas de crítica como Rotten Tomatoes. (quedando por encima de muchas otras joyas fílmicas que a muchos cinéfilos fácilmente podría ofendernos que deje atrás)
¿Porque me parece interesante todo esto? Ya había leído hace poco un artículo con una apreciación similar y sobre otra de las películas más esperadas y exitosas de este verano: la de «Spider man: Brand new Day«, donde la página de marketing Merca2.0 analiza en un artículo cómo es que, frente a otros fracasos de entregas recientes de Marvel, la historia del joven arácnido se ha sabido mantener en el «trono » de los super héroes mas taquilleros no porque sea el más fuerte, el que ofrece mas acción, poderes, efectos , o despliegue visual… sino porque simplemente es con el que más ha sabido construir el lado emocional de forma correcta -por no decir el más «sentimental»- del personaje, a través de sus secuelas y, con la evolución de una compleja historia de amor con MJ, dentro de los muchos dilemas en su vida, mucho mejor construida que con otros de los muchos y magníficos héroes y comics que Marvel tiene:
Mientras Hollywood busca una explicación para el histórico desempeño de Spider-Man: Brand New Day en taquilla, una interpretación comienza a ganar fuerza. El récord no se explica únicamente por la magnitud de la franquicia ni por sus efectos especiales, sino por una estrategia narrativa que Marvel construyó durante casi una década: convertir la relación entre Peter Parker y MJ en el verdadero motor emocional de la saga… Durante los últimos años, la industria del entretenimiento habló insistentemente sobre la llamada “fatiga de los superhéroes”. Varias producciones del género registraron resultados por debajo de las expectativas y surgió la percepción de que el público comenzaba a perder interés. Sin embargo, Spider-Man: Brand New Day rompió esa narrativa con el mayor estreno global de la historia. Más allá de la espectacularidad visual, distintos analistas coinciden en que el éxito responde a una construcción emocional que pocas franquicias lograron desarrollar con tanta consistencia. En otras palabras, Marvel vendió una emoción antes que una secuencia de acción…
Se confirma que cualquier historia o narración que es llevada a la pantalla, chica o grande o incluso a otros medios (impresos, sonoros, interactivos, yo que se), aparentemente solo alcanzará mayor popularidad si tiene bien checado ese «layer» de valor que involucra lo humano, lo sentimental, y hasta lo «telenovelezco».
La razón de esto no es difícil de entender. A los seres humanos les encantan los finales felices porque el cerebro reacciona con una fuerte liberación de dopamina y oxitocina (hormonas que forman parte del famoso «cuarteto de la felicidad«), al ver que los problemas se resuelven de forma positiva. Pero esa «recompensa química» no es lo único, a nivel psicológico también suceden cosas:
– Hay una sensación de orden, la vida real suele ser confusa e impredecible; un final feliz aporta un cierre claro y satisfactorio que da sentido a todo el recorrido. – Se fomenta la esperanza y empatía, al ver que los protagonistas vencen las dificultades nos hace sentir que los problemas propios también pueden resolverse. – Incluso se propicia una evasión de la realidad, en un mundo lleno de complicaciones cotidianas y grises, los desenlaces alegres ofrecen un espacio seguro para escapar del estrés y la incertidumbre. (en el cine esto es aún más potente, pues al encerrarnos en una sala oscura con una pantalla gigante, se absorbe toda nuestra atención visual, anulando el entorno real y nuestra subjetividad, y activando lo que llaman el «efecto voyeur«. Nos volvemos invisibles, lo que reduce nuestras defensas psicológicas y nos permite habitar la mente, los conflictos y las emociones de otros personajes como si fueran los nuestros.) – Por último, hay un mejor impacto en la memoria. La psicología demuestra que el final de una experiencia determina por completo cómo la recordamos y valoramos, prefiriendo siempre un cierre satisfactorio.
Creo que eso es lo rescatable en todo esto. Lo emocional vende, y vende muy bien. Tómenlo como una buena lección de cómo triunfar en Hollywood y otros tipos de industrias audiovisuales destinadas a medios masivos. Si es que eso es lo que les prende.
Me intrigó la obra fotográfica de este reconocido artista y fotógrafo australiano de Sídney (ya finado en 2022), ampliamente conocido en el panorama artístico de su país, y conocido por capturar la magia de lo cotidiano, explorando temas que oscilan entre lo humano, lo erótico y lo excéntrico. Su trabajo suele centrarse en la fotografía en blanco y negro, dotando a espacios neutrales o suburbanos de un misticismo y un aire de “otro mundo”.
No he encontrado que Ian tenga algún sitio propio ni redes sociales (por lo mismo, no hay más ligas para redirigirlos), así que lo poco que se puede ver de él es en algunas de las galerías donde ha expuesto, como esta, esta o esta…
Listo, no se que más decirles… esta foto en especial -la que les comparto- me pareció extrañamente disturbing. Supongo que de aquí pudo haber salido esa broma famosa del «Texas Bush Man«, que seguramente todos hemos visto por ahí en internet.
(o sobre cómo combatir el Colonialismo de la Basura)
Me pareció increíble ver que marcas de ropa y moda del tamaño de Levi’s o Uniqlo están tomando acciones concretas para combatir todos los desechos y la contaminación que esta industria genera cada año
En San Francisco (California), Levi’s creó un curso de costura a mano para estudiantes de secundaria después de determinar que muchos miembros de la Generación Z carecían de las habilidades de costura necesarias para satisfacer su interés por las compras en tiendas de segunda mano y la sostenibilidad. Estos cursos apoyan el principio de “Fix it, don’t ditch it” (lo que em español, significa algo como “arréglalo, no lo botes” o “repáralo en lugar de tirarlo”), y en ellos los empleados dedican 90 minutos a instruir a los adolescentes en cuatro tareas: coser un botón, hacer un dobladillo, remendar un agujero y arreglar un desgarro.
Si bien las casas de moda de lujo y algunos minoristas especializados como Patagonia y LL Bean han ofrecido reparaciones de productos durante décadas, el concepto se ha popularizado. El gigante de los vaqueros Levi Strauss & Co., la cadena de ropa informal Uniqlo y el minorista económico Primark son algunas de las empresas de ropa que esperan conquistar a los compradores de la Generación Z con aguja e hilo.
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Uniqlo, que se centra en prendas básicas atemporales, ofrece una gama de servicios posventa, que incluyen reparaciones, remiendos decorativos sashiko, bordados y rediseño creativo. Disponibles en 75 de las aproximadamente 2500 tiendas del minorista japonés de gran consumo en todo el mundo, los servicios se promocionan como una extensión nacional del ciclo de vida del producto. Proporcionarlos también fortalece la conexión de Uniqlo con los clientes, dijo Jean-Emmanuel Shein, director de responsabilidad corporativa global de Uniqlo USA.
Kate Fletcher, profesora de sostenibilidad, diseño y sistemas de moda en la Universidad Metropolitana de Manchester (Inglaterra), afirmó que, si bien considera que las iniciativas de reparación de las grandes cadenas minoristas son bienintencionadas, duda que tengan un impacto ambiental significativo.
«La principal fuente de impacto del sector de la moda se debe a la sobreproducción de prendas y al creciente volumen de ropa confeccionada», explicó Fletcher. «La reparación de una prenda en tienda se realiza además de este aumento en la producción, no en lugar de él».
Como sea, la iniciativa está siendo aplaudida por mucha gente, sobre todo considerando que cualquier ayudas es buena al ver algunos ecocidios tan graves que esta industria provoca, como el que ocurre en el desierto de Atacama, Chile, donde anualmente se tiran cerca de 40 mil toneladas de ropa que ni siquera es vieja o usada, ¡¡es ropa usada que nunca se vendió!!
La ropa desechada de Europa llega aquí debido a la importación masiva de excedentes de la moda rápida (fast fashion) a través del puerto libre de impuestos de Iquique (Zona Franca o Zofri). Lo que no se logra vender en los mercados locales o reexportar se desecha de forma ilegal en vertederos clandestinos del desierto al no estar permitido en los rellenos sanitarios formales
Los desechos de ropa de Europa y otras regiones del Norte Global terminan en el desierto de Atacama debido a un vacío legal y logístico en el comercio internacional de ropa usada y la moda rápida (fast fashion). Chile funciona como un nodo central de reventa, pero el volumen que recibe supera drásticamente la capacidad de absorción del mercado, dejando miles de toneladas varadas en el desierto
La montaña de 60,000 toneladas de ropa procedente de Europa que Cada año, Europa descarta millones de prendas que recorren miles de kilómetros hasta terminar en el lugar más inesperado: el desierto de Atacama, en el norte de Chile. Allí, junto a la ciudad de Alto Hospicio, se acumula una montaña textil de más de 60.000 toneladas visible desde el espacio, según la aplicación SkyFi. “Podemos confirmar que la enorme pila de ropa en el desierto de Chile existe y está creciendo”, apuntó la empresa en sus redes sociales. La ONU ha calificado de “emergencia ambiental y social para el planeta”. _
_ Las investigaciones llevadas a cabo por la ONG Ekō y el colectivo chileno Desierto Vestido han identificado las marcas más presentes entre los montones de prendas abandonadas, y el resultado es un catálogo amplio de firmas: H&M, Zara, Hugo Boss, Adidas, Levi’s, Old Navy, Under Armour, Tommy Hilfiger y Nike, entre otras.
Este fenómeno, que es parte de una crisis mundial conocida como colonialismo de la basura, no es un caso aislado. Por desgracia, son famosos también los basureros del mercado de Kantamanto y la Laguna Korle, en Accra (Ghana), el mercado de Gikomba, en Nairobi (Kenia), o el Río Buriganga, en Daca, (Bangladés), entre otros en países en desarrollo (el Sur Global) y una crisis global de corresponsabilidad que conecta los hábitos de consumo del primer mundo con la falta de infraestructura de los países receptores.
Por suerte, se sabe que la Unión Europea está liderando una ofensiva regulatoria histórica para frenar el fast fashion. Lo hace principalmente a través de la Directiva Marco de Residuos revisada y el Reglamento de Ecodiseño – ESPR (Ecodesign for Sustainable Products Regulation), aplicando el principio de “quien contamina, paga”. Francia es el primer país europeo en aprobar un impuesto contra la moda rápida. En junio de 2025, el Senado dio luz verde a una ley que introduce un sistema de penalización progresiva por prenda (bonus-malus).
Aunque bueno, como deben saber, los “impuestos y aranceles” muchas veces no dan soluciones, sino solo enriquecimiento. Y ojo con esto, porque muchos también han hecho buen negocio con este discurso “ecológico”. Por ejemplo, escuché por ahí el rumor de que marcas deportivas como Nike o Adidas se comprometieron a usar materiales más degradables en sus tenis, fibras más degradables en sus telas y plásticos más resistentes en suelas (investíguense sobre la hidrólisis, el “cáncer de los tenis”), pero siguen usando pegamentos industriales mas baratos y rápidos de aplicar donde antes tenían costuras con hilos que resultaban en un producto de mejor calidad. Además se ha dicho que el adoptar materiales degradables es solo con el fin de acortar su vida con ese pretexto, y con eso, vender más producto. Déjenme decirles que eso se basa en un mito -tanto la práctica como el principio en el que se basa- pues es bien sabido que, en ropa como en cualquier otro tipo de consumible, el producto mas ecológico siempre será el que más dure, no el que menos lo haga. Por eso me gusta más que las marcas tomen compromisos con acciones como las de Levi’s y Uniqlo que les comparto, más encaminados hacia una concientización e involucramiento del cliente en prácticas sustentables y de “know how” que parecen nuevas, aunque realmente son olvidadas y de antaño. Seguramente muchos de ustedes recodarán como tu abuelita te podía hacer casi de todo tipo de trabajo de costura, en casa y con su máquina Singer, desde una bastilla hasta un disfraz para Halloween. Bueno, pues parece que eso es a lo que vamos atener que regresar.
Necesitamos soluciones efectivas, no aparentes, como tantas otras que hacen “marketing verde” (Greenwashing), donde se añaden y promocionan estas pequeñas líneas “sustentables” para aliviar la culpa del consumidor y la propia, pero sin descartar en absoluto sus demás líneas de productos que sí contaminan y que son los que más siguen produciendo y comercializando. En mayo, H&M se unió a Primark, ThredUp y decenas de otras empresas de moda y textiles para firmar una declaración que instaba a los gobiernos de Norteamérica y la Unión Europea a adoptar políticas fiscales que hicieran rentable la reparación y la reventa de ropa.
En fin, supongo que al menos dándoselos a conocer ya se da un pequeño paso (del desconocimiento total a una mínima noción del problema). Combatir la moda rápida o fast fashion requiere cambiar nuestros hábitos de compra y consumo. Podemos frenar este impacto al reducir las compras impulsivas, comprar ropa de segunda mano, cuidar y reparar las prendas que ya tenemos, y apoyar a marcas locales o de producción ética que apuestan por la economía circular.
Difundan esto ustedes también, si quieren. Sobre todo con la gente joven, pues no solo son los que más consumen moda de este tipo, sino además porque son ellos los que más van a sufrir las consecuencias de esta explotación y desgaste del planeta en el futuro (o peor aun, verán a sus hijos sufrirlas).
La cultura germana es muy rica en refranes y dichos populares que reflejan la sabiduría y la historia de su pueblo, con ideas universalmente famosas como “Morgenstund hat Gold im Mund” (el que madruga, oro en la boca) o “Übung macht den Meister” (la práctica hace al maestro).
Tomando unos cursitos de alemán, me encontré por ahí algunos proverbios y refranes menos populares en otras partes del mundo pero famosos en este país. Hay algunos bastantes curiosos cuyo origen no tenía claro (como el que les comparto acá arriba)… y otros que la verdad en mi vida había escuchado y me dio gusto conocer. La riqueza de estos refranes (Sprichwörter, les dicen) e idiomas (Redewendungen) se debe a que actúan como un registro histórico vivo de la evolución social, legal y religiosa del país. Y a diferencia de otras culturas donde los refranes provienen mayoritariamente de la literatura, el acervo germano está profundamente ligado a las prácticas de la Edad Media, los gremios de artesanos y hitos históricos clave, usando elementos del bosque, animales y la vida rural para explicar situaciones humanas.
Aquí les dejo un par de compilaciones con traducción de algunos de ellos (1,2). El más divertido sin duda es el de la salchicha:
“Lles hat ein ende, nur die wurst hat zwei” (“Todo tiene un final… excepto la salchicha, que tiene dos”)
Me pareció interesante el origen de esta palabra “pachuco”, algo incomprendida hoy pero parte de una cultura emergente clave durante la primera mitad del siglo pasado.
Veamos el contexto completo. La movilización de mexicanos hacia Estados Unidos ha sido constante y fue intensificada por las políticas migratorias impulsadas por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. En 1930 la mano de obra latina fue de vital importancia para el sustento estadounidense, llegando a contabilizarse cerca de 3,5 millones de mexico-americanos, principalmente en las periferias de California y Texas. Los latinos fueron la segunda etnia más importante del país, sólo por debajo de los afroamericanos.
Hay que comprender que el modelo familiar estadounidense del siglo pasado está cimentado en el mando de un padre sobre todos los integrantes del hogar. Al iniciar la Segunda Guerra Mundial, muchos jefes de familia tienen la necesidad de abandonar el país, dando más libertad a algunos jóvenes de salir a las calles. Esto se ve reflejado en el aumento de la criminalidad, especialmente entre los suburbios.
Los mexicanos residentes en aquel país no fueron la excepción. Se enlistaron en el ejército cerca de 375 000, con la promesa de que, a su regreso, tendrían la documentación necesaria para ser considerados ciudadanos americanos y todas las ventajas que ello traía. Mientras tanto, aquellos que no tuvieron la necesidad de unirse al frente de batalla fueron blanco de la marginación y la xenofobia por una población conservadora.
Faltos de una identidad que los acogiera, tuvieron la necesidad de crearla. Convirtieron los barrios como su espacio de esparcimiento y desarrollo, defendiéndolo de otras pandillas. La principal ciudad en la que se asentaron fue en Los Ángeles, la cual fue el centro de organización política de la lucha chicana, llegando a formar una comunidad de 240 000 en 1930; también estaban presentes en otras urbes californianas, como San Diego, y en algunas partes de Texas, como San Antonio o El Paso.
El término pachuco Surgió en la década de 1930 en la zona limítrofe entre México y Estados Unidos, expandiéndose rápidamente hacia ciudades californianas como Los Ángeles.
El origen de su nombre tiene diversas versiones. Se menciona a un joven originario de Pachuca, Hidalgo, que lideró una banda ruidosa y con vestimenta peculiar;
Otra teoría(una delos más aceptadas) proviene de la frase popular «vamos pal’ Chuco», una forma abreviada de referirse a la ciudad de El Paso, Texas, cruzando desde Ciudad Juárez, Chihuahua. Los migrantes mexicanos y habitantes fronterizos deformaron el nombre de El Paso hasta llamarlo de cariño o arraigo «El Chuco», término que fue expandiéndose rápidamente hacia ciudades californianas como Los Ángeles.
A El Paso, Texas, le empezaron a decir «El Chuco» debido a una deformación del espanglish originada por una famosa fábrica de calzado llamada «Shoe Company» (comúnmente abreviada como Shoe Co.). La fábrica: A inicios del siglo XX, esta compañía de zapatos en El Paso empleaba a miles de obreros que cruzaban diariamente desde Ciudad Juárez.
Con el paso del tiempo, la frase «voy al Shoe Co.» se transformó en «vamos al Chuco». La expresión fue tan popular que dejó de referirse únicamente a la fábrica para convertirse en el sobrenombre oficial de toda la ciudad de El Paso, e incluso de los Estados Unidos en general dentro de la jerga fronteriza…
Lo demás ya es historia. A la persona que viajaba o residía temporalmente allí se le comenzó a nombrar «pachuco», y con esto nació toda una subcultura. Los jóvenes adoptaron el famoso zoot suit, un conjunto de saco largo con hombreras anchas y pantalones abultados. Otras accesosios comunes, y que por lo general gustaban por llamativos y exagerados son el sombrero de a la ancha con todo y su pluma, el reloj de bolsillo con so cadena (leontina) y/o los zapatos bicolor de charol negro con su solapa (o lengüeta) blanca por encima. El Lenguaje: Crearon el «caló» (el famoso “espanglish”), una mezcla única de ampañol, inglés y jerga popular. Se convirtió en un símbolo de resistencia juvenil frente a la discriminación de la época.
¿Fue una creación totalmente nueva? No (casi nada lo es), muchos pachucos lo que realmente hicieron fue copiar el estilo de moda de artistas de ese tiempo, Cab Calloway, Count Basie, Duke Ellington y otros músicos afroamericanos del jazz urbano de las décadas de 1930 y 1940 lo popularizaron primero en New York, Chicago o Detroit como una expresión de ritmo, elegancia y libertad de movimiento para bailar swing y jazz (el boom musical de aquel momento). En México el fenómeno llegó de manera similar, siendo el estilo adoptado por varias personalidades famosas como el comediante German Valdez «Tintan», Adalberto Martínez «Resortes«, Manuel «El Loco» Valdés (Hermano menor de Tin Tan) en múltiples sketches cómicos de televisión y presentaciones en vivo, adoptó la vestimenta del zoot con colores llamativos para complementar su humor irreverente y extravagante. Y en lo musical, estos agregaron a sus gustos ritmos como el danzón, la rumba, chachachá y sobre todo, su amado mambo (que de hecho fue un éxito en todo el mundo, pero a pesar de ser cubano, fue en México donde se perfeccionó, popularizo y comercializó) El movimiento trascendió por todo el mundo, desde Europa hasta Asia. En Hollywood las películas se musicalizaron con esta música desde los 50s. Y visualmente, la identidad también llegó para quedarse. No solo por las pelis de Tintan y las modas de vanguardia en E,U., en muchas caricaturas clásicas (de WB y Hanna Barbera principalmente), los lobos y otros personajes «astutos» (o al menos dicharacheros) salen vestidos de zoot. También se dice que en cierto modo, personajes del norte como Eulalio González «El Piporro«, adaptaron o se inspiraron en algunos elementos de esta moda extravagante de ciudad a sus atuendos campiranos.
Hoy en día parece una identidad olvidada (como «los rebeldes» de la época de nuestros abuelos). Pero no del todo, aún podemos verla en varios clásicos del cine mexicano y hasta en productos mucho más actuales, como en el personaje de la película «La máscara» (Chuck Russell, 1994), interpretado por Jim Carrey, así como en algunos músicos como Rolando Ortega, el vocalista de La Maldita Vecindad, quien no solo canta el famoso tema al respecto («Pachuco«, El Circo 1991), sino que además asume por completo esta identidad haciéndose llamar «Roco Pachucote» y hasta se atavía con atuendos que juegan con motivos de ese estilo de vestimenta en muchas de sus presentaciones. Veanlos aquí cerrando el 1er. día del famoso festival mexicano de música Vive Latino de este año (2026):
Los pachucos son importantes hoy en día porque representan la primera expresión de resistencia cultural mexico-americana, el origen del chicano como puente binacional y un símbolo vigente de identidad fronteriza y de orgullo migrante. Su legado trasciende como un manifiesto vivo a través de la moda y la actitud y como una memoria aún bastante viva en la cultura popular.
La mascota oficial del Halifax Oyster Festival en Nueva Escocia es una ostra antropomórfica llamada Pearl, que tiene más de una docena de ojos, patas largas y unos labios rojos muy sensuales… (aunque al mismo tiempo parece personaje de alguna película de body horror, como esas que hacían Cronenberg o Carpenter en los 80s).
Esta peculiar elección de mascota fue idea de Christine Oreskovich , editora del periódico local The Coast y principal organizadora del festival, quien habló con la CBC en 2022 sobre los orígenes de Pearl…
El Halifax Oyster Festival, celebrado en la capital y ciudad más grande de la provincia de Nueva Escocia, es el evento de ostras más grande de Canadá, celebrado anualmente a finales de septiembre en el paseo marítimo de Halifax desde 2015. El festival reúne a productores locales, mariscos frescos y bebidas artesanales en varias sesiones de degustación.
Aquí pueden ver varias foto/videos de la mascota en un reciente articulo de Lauging Squid.
Lo siento, se que parece algo bizarro el dato… (pero ya saben, en este blog desayunamos “bizarro”)
