Nicolas Fong 

Les comparto otro gran artista de la animación de los que habitan aquí en Tumblr, llamado Nicolas Fong. Creo que es belga, por la escuela donde estudió (La Cambre). Algunos de sus loops (en GIFs animados) son tan hipnóticos que casi sientes que si te quedas mirándolo te van a contar algún secreto.

Como este que comparto, que parece tener toda la evolución de la vida dentro de sí. Y también deberían checar lo que tiene en su canal de Vimeo. Una chulada…

I stared at this image above for waaay too long; it’s gotta be one of the best animated gifs I’ve ever seen. These incredible looping animations were created by animator Nicolas Fong. Thanks to Russell Alton for helping me I.D. the creator via Twitter. Have a look at some more below….

http://bit.ly/1pT6UIu

Vines: Bushel  One 

Acabo de descubir que el artista visual alemán Colin Raff (uno de los más dañados que hay por aquí en Tumblr) tiene su propio canal de YouTube, donde le saca aún más provecho a sus ya famosas y pesadillezcas ilustaciones, con el noble oficio de combinar imágenes en movimiento y audio.

Aquí hay una pequeña muestra de lo que se pueden encontrar en su canal.
Felices pesadillas…

0:00 Do these shoelaces make me look fat?
0:06 This magic knife will allow you to feel all the animals
0:13 Do it now.
0:20 Dead, but likely to dance if tickled
0:27 Display models may exhibit signs of wear
0:34 At full moons we become wax figurines, invisible to all but capable of laughter
0:40 Landmarks of Old Euxinova 1
0:47 Here is the “puppet with perfumed thorns” strategy that you admire
0:54 Say that again while buttering the wall
1:01 The boiling water that softens the carrot, hardens the baby

https://youtu.be/Zt7OwAbY2E4

Bird Flu 

George RedHawk (DarkAngel0ne on social media) tiene este perfil de Google+ llamado “The RedHawk EFX” donde hace increíbles efectos de animación combinando ilustración, fotografía, 3D, y (adivino ) hasta un poco de AfterEffects.

Si esto no les parece sinteresante por sí solo les diré que este artista visual nativo-americano es, además, completamente ciego… #pum

Werner Hornung_ Bird Flu .gif animation: George RedHawk (

google.com/+DarkAngel0ne)

One windy day 2 monks were arguing about a flapping banner: The first said “I say the banner is moving, not the wind"The second said: ” I say the wind is moving, not the banner"

A third monk passed by and said: “The wind is not moving, the banner is not moving. Your minds are moving.”_ Werner Hornung…

http://bit.ly/1iAn59O

The Walk home 

Ya había conocido algunos cortitos del ilustrador/animador inglés independiente Steve Cutts, famoso por ser una de las personas que más provecho le saca a programitas como After Effects, Photoshop, Flash y Cinema 4D.

Este es el mejor trabajo que le he conocido hasta hora, sobre un chavo que trata de sobrevivir en una ciudad hostil, muy al estilo Sin City.

Y bueno, el soundtrack de Portishead y U.N.K.L.E tambien le dan puntos extra…

A short film about a boys troubled journey across a hostile inner city and an unexpected discovery he makes.

Created in After Effects and Photoshop, with additional 3D elements created in Cinema 4D and IClone.

Music by Portishead/ U.N.K.L.E
www.stevecutts.com

https://youtu.be/td2wFcD424Y

William Kentridge 

Hace poco fuí a un exposición de William Kentridge que me pareció una chulada (a pesar de que ya la había visto en Montreal), por la técnica tan meticulosa de animación con la que este gran artista sudafricano y de la europa de la posguerra, se ha destacado (a mi modo de verlo, todo un pionero del arte cinemático), y que consta en lo siguiente: trazar manualmente e ir borrando, cuadro por cuadro, los frames de un dibujo hasta que este cuenta una historia.

La técnica de Stop Motion es común dentro de la fotografía (muchas películas animadas están hechas así), pero a Kentridge se le ocurrió llevar esto al mundo del dibujo artístico. Los videos resultantes además de ser una fuerte denuncia del estado actual de Sudáfrica, son visualmente una chulada…

Chequen este video como muestra de lo que digo. y siéntanse tristes por no haberse enterado de esto. Pero no se sientan mal (México tiene una pésima difusión cultural)…

https://youtu.be/T63P6tMQqt0

Vagabond Mutant Liquid 

Uno de los Staff Picks de Vimeo es este cortito en CGI, con un exraño hombre de estambre, que oscila entre lo tierno y lo terrorífico. El corto está creado prácticamente en su totalidad por Toby Stretch. Les recomiendo seguirlo para que vean las otras cosas que hace (entre sus cosas tiene un video de Radiohead).

Felices pesadillas…

Sometimes, one hundred seconds and not a single word of dialogue is all you need to make something eerie as hell.

“Vagabond Mutant Liquid,” written, directed, animated, and sculpted by Toby Stretch, was aired on Adult Swim’s Off the Air, in the episode loosely themed around liquid. If that sounds like a benign theme, go watch this again. That face in the shopping cart is going to haunt me.

Animated short film for Off The Air episode Liquid on Adult Swim adultswim.com/videos/off-the-air/liquid 
Produced by Dave Hughes, Cody DeMatteis and Alan Steadman
Written, Directed, Animated and Sculpted by Toby Stretch…

https://vimeo.com/133217402

Dinosaur Supervisor 

Ahora que todo mundo está de nuevo interesado con el tema de Jurassic Park, aquí hay una interesante nota que leí al respecto de esta secuela iniciada por Spielberg y que revolucionó los efectos especiales en el cine. La historia es sobre uno de los animadores de stop motion más famosos de antaño (Phil Tippett), que aprovechó el cambio de lo análogo a lo digital en el mundo de los efectos especiales (CGI) para obtener uno de los puestos mas envidiables que se han conocido en la industria del cine: “Supervisor de Dinosaurios”.

Me alegra pensar que lo nuevo siempre se alimenta de lo viejo…

Spielberg assembled the Mount Rushmore of VFX — Stan Winston, Phil Tippett, Dennis Muren and Michael Lantieri — to bring dinosaurs to life for Universal Pictures’ adaptation of Michael Crichton’s book. The plan was to incorporate a blend of conventional techniques: full-scale mechanical dinos (like the T-rex at the paddock and the ailing triceratops) and high-speed miniatures (the running herds, many of the raptor shots).

At the time, Industrial Light and Magic was experimenting with computer-generated graphics, which it had used in the James Cameron films The Abyss and Terminator 2: Judgment Day. But CGI had only been used to make stylized liquid and metallic surfaces, not living, breathing creatures. Muren, who had been working with the technique at the Bay Area effects shop, suggested they give it a try, and created a short shot of T-rex running through a field.

“I’ve become extinct!” Tippett famously exclaimed, a line Spielberg liked so much he wrote it into an exchange between Drs. Alan Grant and Ian Malcolm…

But Tippett had learned an extraordinary amount about paleontology, the physicality of dinosaurs and the movements of animals for Jurassic Park and his previous dinosaur short films. Though the creatures’ bodies were being moved from his fingertips to computer screens, Tippett knew how they were supposed to look and behave. He had a new role: dinosaur supervisor…

http://on.mash.to/1G8TGHW

The Story of Menstruation

Un documental de Disney sobre la menstruación, creado por ahi de 1946. Hoy Facebook te borra fotos de mamas lactando, porque se les ve el busto.
Me recordó mucho el artículo de un professor de la UCL (University College London), llamado “human evolution is over”. Ya lo compartiré por aquí…

“The Story of Menstruation” is a 1946 10-minute American animated film produced by Walt Disney Productions.

It was commissioned by the International Cello-Cotton Company (now Kimberly-Clark) and shown in a non-theatrical release to approximately 105 million American students in health education classes…

(vía Laughing Squid)

http://youtu.be/bjIJZyoKRlg

The Story of Menstruation

Rabbit & Deer

Este cortito animado de Hungría ha ganado varios premios. De primera impresión se ve muy infantil; hasta navideño (con toda la ñoñez que eso implica).
Pero la reflexión que hace sobre la incompatibilidad emocional es toda una lección sobre las relaciones interpersonales (humanas, aunque aquí este personificado por un conejo y un ciervo), lo que para mí se resume en decir que: todos vivimos en nuestro propio universo…

“Rabbit and Deer is a stunningly directed and beautifully crafted play on the universal conflict of emotional incompatibility.” – Jonathan Hodgson (BAFTA winner animation director)

CREDITS:
Writer Director and Designer: Péter Vácz
Co-Director and Animator: Attila Bertóti
Edited by: Judit Czakó
Original music & Sound Design by: Máté Hámori
Ending song ‘Listen’ by: Mahdi Khene
Photography: Gábor Garai
Voices: Adrienn Mórocz, Dániel Czupi
Animation: Attila Bertóti, Péter Vácz
Set design: Kata Müller, Móni Kovács, Kati Egely
Production: MOME, Budapest (Moholy-Nagy University of Art and Design) mome.hu/

Budapest, 2013…

https://vimeo.com/52744406