Esta raíces tienen algo curioso: parecen personas.
Cerca de alguna costa de Estados Unidos, se encuentra este espeluznante extraño árbol con formas antropomórficas de origen natural, que se cree son las almas de todos los negros que en la época de esclavitud intentaron escapar de su yugo y murieron ahogados en los inhóspitos y brumosos pantanos del Carolina del Norte…
#TrueStory
Anthropomorphism is the recognition of people-like characteristics in animals, plants or non-living things. This tree can be found in the Outer Banks of North Carolina. During the time of slavery in the South, slave ships were often unable to make it through the Outer Banks because of the treacherous landscapes. The skeletal branches are a reminder of those lost along the way…
Hace tiempo debatía con amigos diseñadores sobre qué estilo gráfico era mejor, si el plano -2D- o el de de volúmenes -3D- (cada uno de ellos es toda una escuela diferente). La respuesta está en este posteo: el primero evoluciona del segundo.
Hay un témino que ya no recordaba: Eskeumorfismo (a pesar de lo interesante que me parece el fenómeno que explica). Es una de esas palabrejas que al aprenderlas, las agregas a tu vocabulario esperando el momento de poderlas utilizar, aunque para cuando el momento llega ya se te fueron de nuevo. Personalmente lo entiendo como una tendencia dentro del diseño (y quizás del arte en general) a imitar lo anterior, para otorgar apariencias estéticas “reconocibles” a nuevos objetos, aunque esta imitación no sea funcionalmente necesaria.
Quizá alguien quiere decirme que esta imitación solo aplica para cosas que deben tener un uso funcional, y que el arte no es el caso. Pero sí, el arte debe funcionar, al menos para comunicar algo. Y creo que es justamente este fenómeno de Eskeumorfismo lo que permite evolucionar al arte y al lenguaje en general. No es difícil de entender: yo veo algo, me lo apropio (visual y cognositivamente), lo imito y le aporto algo más. Eso es el principio del fenómeno.
Recientemente el término Eskeumorfismo se usa mucho para justificar la manera en que hemos pasado de lo análogo a lo digital, lo que en diseño gráfico muchas veces se ha entendido como pasar del los volúmenes y texturas al diseño plano y de colores lisos. Pero sabemos que la imitación dentro dentro de un proceso creativo no tiene nada de nuevo, verdad? Al menos no en los primeros momentos de este. Piensen en los primeros automóviles con forma de carreta, o los primeros relojes con todo el estilo ornamental de una vitrina. La imitación está en todo, en cosas tan elementales como la forma en que aprendemos a hablar (o a bailar, o a escribir o a muchas otras cosas).
Como sea, aquí hay algunos buenos ejemplos de Eskeumorfismo en la era digital. De nada…
Digital skeuomorphism involves taking characteristics from real life objects and applying them to digital interfaces in order to foster a sense of familiarity in users. Common examples of this include paper textures on notepad applications, thread stitching in interface borders, and transparent glass surfaces for application covers.
In user experience design, digital skeuomorphism holds great potential for bringing rich emotional experiences to digital devices, which are otherwise impersonal. If you’re looking to leverage digital skeuomorphism into your next design, take inspiration from the following fifty examples…
El artista digital Tao Tajima creó esta animación/video-arte/graffiti/light-painting o como quieran llamarle donde usando un software de 3D y animación (motion graphics, partículas y otros efectos) logra hacer que esta figuras geométricas “bailen por las calles de Tokyo.
El resultado es complejo para entender pero muy fácil de disfrutar…
A lovely animated short by Tao Tajima. Various light figures are seen interacting with locations around Tokyo, I can’t begin to guess how this was all planned, shot and animated and there is almost no information about it online, but it’s remarkable nonetheless. (via be con in riot)…
i_alcocer ████████ 